Las canciones incluyen cosas grosas de David Bowie, The Who, The Clash, The Faces, John Mayer (covereando Kid A), Sonic Youth, Interpol, The Pixies, Radiohead, The Smiths, Sigur Ros, The Kinks, Joy Division, John Lennon, Bob Dylan, Creation así como también cosas sorprendentes de gente con poca fama por estas latitudes como Phoenix, Death Cab For Cutie, Department of Eagles, Sarah Blasko, Of Montreal (que barretteano que suena eso), The Morning Benders, Kevin Shields, Violent femmes, The Filthy Youth (si, la banda del tipo “malo” (Chuck Bass) de “Gossip Girl” jajaj) entre muchos otros. AH! También esta el nuevo single de los Arcade Fire “The Suburbs” y “Month of May”. Bueno, basta de palabrerio, ahora les dejo el mix que lo hice en la genial web 8tracks, donde pueden crear mix y son catalogados ustedes como djs y la gente viene y los escucha. Bueno ustedes también hacen lo mismo, van y escuchan, en este caso a mi. Las reglas: No mas de dos canciones del mismo autor, no mas de dos de un mismo álbum y que sean ocho o mas canciones. Luego, el caos pasa reinar y deleitar.

Ah, me olvidaba, esta play tiene un gran influencia (así parecida a la de Coldplay con U2, Brian Eno, Radiohead, etc jajaj) de la banda sonora (OST) de “Rushmore“. Peliculón de Wes Anderson que hoy tuve el agrado de escuchar su recomendación en la radio (mi palmada virtual para Santiago Calori de “No Somos Nadie” de la Rock&Pop 95.9). Si pueden, no duden en mirarla y apreciar un poco mas de ese esplendido director de cine bien pero bien actual. Un aplauso tambien para Bill Murray y Jason Schwartzman.

Rushmore de Wes Anderson

Y para si quieren, pueden ver una de las mejores escenas de la movie, uno de esos momentos increibles del cine: La pelea entre los personajes de Jason y Bill al ritmo frenetico de los fabulosos Who!

www.youtube.com/watch?v=qRpie9ta-Ao

Freddie Mercury

Extracto del libro (en una traducción bastante chota) “Freddie Mercury: A Life in his own words”:

Compongo con el piano, aunque también puedo componer en mi cabeza. Escribo la canción teniendo como eje la melodía la mayoría de las veces, aunque a veces es una letra la que me hace arrancar. «Life Is Real» [1982] era una de ésas, porque las palabras en esa ocasión surgieron primero. Realmente me metí de lleno; páginas y más páginas, con todo tipo de palabras. Luego me limité a darle forma de canción. Pensé que podría ser una canción en plan Lennon. Esa canción es una oda a John Lennon, de una manera parcial.

Muy rara vez me salen primero las letras, pero tenía este modelo de ideas líricas y quería darle una especie de aire surrealista. Me salieron en Houston, lo creas o no, cuando tema algunos días libres durante mi estancia en México, en la gira de Queen. Pensé: « ¿Y por qué no? Puedo hacerlo. Soy un músico». Escuchando muchas canciones de John Lennon pensé que podría intentar crear un tipo de atmósfera similar al que él consiguió. Por eso me esforcé en conseguir ese tipo de sonido oriental de violín —una especie de sensación como de lloriqueo—, lo cual me encantó hacer. Intenté transmitir un tipo de letra surrealista, lo que para mí era John Lennon. Era alguien realmente fuera de lo común, creo y un genio absoluto. Incluso en los primeros tiempos de los Beatles, siempre preferí lo que hacía John Lennon. No sé por qué. Simplemente tenía esa magia.

No quiero cambiar el mundo con nuestra música. Nuestras canciones no esconden mensajes ocultos, excepto quizá algunas canciones de Brian. Mis canciones son como maquinillas de afeitar Bic; son para entretenerse, para el consumo moderno. La gente puede deshacerse de ellas después como pañuelos usados. Pueden escuchar una canción, gustarles, deshacerse de ella y luego pasar a la siguiente. Pop desechable.

No me gusta escribir canciones con mensaje porque no me siento motivado políticamente, como John Lennon o Stevie Wonder. En mi mente también hay espacio para la política, sí, pero la rechazo porque somos músicos. No quiero ser político y no creo que tenga el talento como para escribir mensajes profundos. La música es muy libre. Simplemente depende de quién seas. Seguro que John Lennon puede hacerlo, pero yo no. Mis canciones son como canciones de amor comerciales y me gusta meter mi talento emocional en ellas. No quiero cambiar el mundo o hablar de la paz, porque no me siento motivado de esa manera. La política no es lo mío en absoluto. Acabaría arruinando un país. ¿Te lo puedes imaginar? ¡Cantaría todos mis discursos!

En lo que a mí respecta, escribo canciones que creo que son, básicamente, forraje. Ya lo he dicho antes. Las canciones son como comprarte un traje nuevo o una camisa; simplemente, lo llevas y luego te deshaces de ello. Sí, siempre permanecerán algunos clásicos, pero en lo que a mí respecta lo que he escrito en el pasado está acabado. De acuerdo, si escucho alguna canción en la radio o la gente me habla de ella, creo que es fantástico, pero yo pienso en lo que me van a decir de mi nuevo material. Escribo las canciones y luego las dejo. Si me pidieras que tocara ahora al piano algunas de mis viejas canciones, no podría. Las he olvidado. Me las aprendí para un momento concreto. Antes de tocarlas otra vez necesito un día para sacar todos los acordes… de mis propias canciones. Las olvido con mucha facilidad. Por ejemplo, «Love Of My Life» está adaptada para guitarra en los conciertos, pero fue compuesta con el piano. Me he olvidado completamente de la versión original, y si me pidieras que la tocara ahora, no podría.

Creo que nuestra música es puro escapismo, como ir a ver una buena película. Es para gente que pueda meterse dentro escucharla, olvidar sus problemas durante un rato, disfrutar dos horas, y eso es todo. Salen de nuevo y regresan a sus problemas, y vuelven a por más la próxima vez. Realmente debería ser así. Eso es lo que debería ser el espectáculo y el entretenimiento. No quiero meterme en aspectos políticos. No tenemos mensajes políticos ocultos en nuestras canciones, nosotros no somos así. Somos un grupo internacional y nos gusta tocar para todo tipo de públicos, donde sea. No vamos a lugares diferentes por razones políticas. Sólo somos una banda inglesa de rock’n’roll que toca música para todo el mundo(…).

Los «John Lennons» de este mundo son escasos y están dis­tanciados. Algunas personas pueden hacer canciones con mensaje, pero son escasas. Lennon era una de ellas. Debido a su prestigio podía hacer ese tipo de discursos e influir en los pensamientos de la gente. Pero para hacer eso has de tener cierta cantidad de intelecto y magia juntos. Las personas con un mero talento, como yo, no poseen esa habilidad o poder. Pue­des estar seguro de que John Lennon y Stevie Wonder estaban convencidos cuando escribieron una canción sobre la paz, porque vivieron como corresponde, pero yo no soy de esa manera. Para mí, escribir un mensaje pacifista no sería correcto v la gente no sería capaz de sentirse afín a eso: que yo escribiera de repente sobre la paz y sobre salvar el mundo. Tienes que experimentar una cierta cantidad de vivencias para que la gente sepa que tú crees en lo que escribes, y en lo que a mí respecta espero que la gente crea que, en términos de amor, he experimentado el tormento y el dolor. Creo que ése es mi don natural, así que eso es todo lo que quiero transmitir en mis canciones.

El rey del mundo escabiando arriba del piano. Un clásico.

Sinceramente, nunca me compararía con John Lennon de ninguna manera, porque, en mi opinión, fue el más grande. No es una cuestión de tener menos talento, sólo que algunas personas son capaces de hacer ciertas cosas mejor que nadie, y yo pienso que no estoy tan dotado para hacer las cosas que hizo Lennon. No creo que sea algo que debiera hacer la gente, porque Lennon era único, especial, y así son las cosas. Admiro mucho a John Lennon, pero no quiero ir más allá. Sólo quiero transmitir lo que siento en mis canciones de la mejor manera que pueda.

Cuando me enteré de que Lennon había muerto, me quedé conmocionado y estupefacto. ¿Qué puedes hacer? No podía hablar, sinceramente. Era algo que piensas que siempre podría ocurrir, a otra personas, o a ti, o a quien sea, y entonces le ocurre a alguien, y era John Lennon. Me sentí conmocionado e incrédulo.

Cuando John murió y yo compuse esa canción como tributo, era algo directo de mí para él, y no hay comparación posible con nada de lo que él hizo, ni de lo que yo hice. Era sólo un pequeño regalo, ¿sabes? Por su muerte. «Life Is Real » no era una canción con mensaje, era sólo una canción de tributo a este hombre, lo cual es completamente diferente a lo que John estuvo haciendo.

Si me presionaran, podría escribir una canción con mensaje. No voy a decir que no haya escrito nunca una canción con mensaje, pero no del tipo de las que escribió John Lennon. Por ejemplo, escribí una canción titulada «We Are The Champions», que es una especie de himno con mensaje, pero no habla de la paz mundial. Va en una dirección diferente.

Una vez dicho esto, en mi disco en solitario, Mr. Bad Guy [1985], escribí una canción titulada «There Must Be More To Life Than This», que probablemente sea la canción que más se acerca a una canción con mensaje, aunque, de hecho, ni siquiera tenga un mensaje como tal. Es lo que más se acerca a lo que quiero hacer en términos de política mundial o los desastres que están ocurriendo en el mundo. Realmente no me gusta escribir canciones de ese tipo, pero hay momentos en los que mis emociones van en esa dirección, y eso es tan sólo una parte muy pequeña de lo que, de hecho, hizo John Lennon. Soy muy modesto, pero muy sincero.

Odio intentar analizar mis canciones a fondo. Nunca deberían pedírmelo. Mis letras las dejo básicamente a la interpretación de la gente. Diré lo que pueda sobre ciertas canciones que he escrito, pero al final no me gusta desmenuzar una canción, porque ni siquiera yo mismo analizo las canciones, me limito a cantarlas. Las escribo, las grabo y las produzco, y luego depende del comprador tomárselas como él o ella quiera, de lo contrario arruino cualquier especie de mística que pueda representar ese tema. Odio hacer eso(…)

Me gusta que la gente haga su propia interpretación de mis canciones. En realidad no son más que pequeñas historias de hadas. He olvidado de qué trataban. Es sólo ficción, fantasías. Sé que es un poco como escaquearse, pero yo lo veo así. Es tan sólo producto de mi imaginación. Creo que si tuviera que analizar cada palabra, sería muy aburrido para los oyentes y creo que además echaría por tierra algunas ilusiones.

Mucha gente es creativa, a su manera. No tiene que ser sólo en el terreno de la música. Eso también forma parte del talento, ¿sabéis, queridos? Siempre he mantenido que no puedes simplemente estar sentado en casa y decir: «Mira, soy tan maravilloso, soy tan creativo que, sencillamente, voy a esperar». No. Tienes que salir ahí afuera, agarrarlo, utilizarlo y hacer que funcione. Eso forma parte del talento. Tener talento es una cosa, pero utilizarlo para alimentar a las masas, eso es otro componente del talento. Van de la mano. Supongo que se le denomina Venta Agresiva. Realmente has de vender tu culo. Has de salir allí y tirarte a su yugular y decir: « ¡Aquí estoy! ¡Soy creativo! ¡Soy maravilloso! Esto… ¡OS LO VAIS A COMER!». Tienes que hacer eso. Si hay otras maneras de hacerlo, entonces, Dios mío, ya me las dirás.

¿Aún es posible componer canciones buenas y originales? ¡Oh, demonios, supongo que debería pensar que sí! Debería esperarla. Oh, sí. No importa lo genial que sea la competencia, ya que seguirá habiendo sitio para la originalidad y las buenas canciones. Por supuesto. Creo que nunca habrá un fin para la buena escritura de canciones. Siempre habrá buenos compositores y gente que escriba buenas canciones, depende de cómo los acepten los medios de comunicación. Creo que sigue habiendo sitio para ellos, pero cada vez es más difícil. Continúa habiendo sitio para la originalidad y el material bueno, sí. Hay mucho espacio para los clásicos, y yo intento hacerlo lo mejor Posible.

No puedes seguir siempre escribiendo y esforzándome en sacar ideas totalmente diferentes, porque puedes acabar neurótico (…).

Es verdad, sino pregúntenle a Barrett.

En su versión Playmobil

Fuente: http://freddiemercury.com.ar

Plastic Ono Band (1970)

Pero saliendo de mi experiencia personal, Plastic Ono band no es un trabajo que pueda verse como a los demás. No por su genialidad musical, que si bien la tiene, encontramos obras de Lennon del mismo nivel con facilidad. Lo que destaca y lo hace diferente de los demás es el desnudo de una de las personalidades más complejas del siglo XX descociendo minuciosamente  cada partícula de sus sentimientos  en un disco que brilla por su madurez  y minimalismo. Si tuviese que definir a Lennon en uno de sus discos, sin lugar a dudas este sería el indicado.

En todas las canciones se destacan los acompañamientos simples de piano y guitarra. El bajo fue acaparado por Klaus Voormann, la batería por Ringo Starr y también hay  que mencionar la participación de Billy Preston en God y Phil Spector en el piano de Love, que a su vez fue coproductor del disco.

• Puntuación (en monos):  7/10
• Mejor Cancion: Isolation
  
• Peor Cancion: My Mummy’s Dead

Lado A
1. “Mother” – 5:34
2. “Hold On” – 1:52
3. “I Found Out” – 3:37
4. “Working Class Hero” – 3:48
5. “Isolation” – 2:51
Side two
6. “Remember” – 4:33
7. “Love” – 3:21
8. “Well Well Well” – 5:59
9. “Look at Me” – 2:53
10. “God” – 4:09
11. “My Mummy’s Dead” – 0:49
Bonus Tracks
12. “Power to the People” – 3:22
13. “Do the Oz” – 3:07

Comentarios a destacar:

Mother
Sin vueltas la primer canción es “Mother”, un grito de suplicio encarnado en la acida voz de nuestro querido John con un acompañamiento instrumental muy simple. Como en el 90% de sus canciones, Lennon escribe sobre sí mismo, y como en el 90% de sus canciones,  el tema es una prueba viva de cómo nuestro querido John es capaz de jugar con nuestros sentimientos cruelmente hasta generar un sentimiento de identificación también cruel y pesado, don que ya manifestaba en temas como In my Life allá por el ’65. La canción abarca de lleno una de las cuestiones más importantes en la vida de Lennon que es su patólogía no resuelta en relación al temprano abandono de sus padres.

Hold On
En fin, una vez que ya estamos todos sentimentalmente expuestos y desnudos para que cualquier cosa que pase duela (o pegarnos un tiro y a la mierda) arranca “Hold On”. Una buena manera de decirnos “It’s gonna be alright”, un mensaje dulce y positivo que creo que habrá sido producto de una necesidad del propio Lennon de decirse a sí mismo “hold on John”, en una pseudo-balada  de instrumentación que le hace honor al nombre de la canción, con una batería de Ringo Star que asimila un metrónomo (como en casi todo el disco) y un bajo criteriosisimo de Klaus Voorman.

Working Class Hero
Esta canción simple melódica y armónicamente, pero pesada y acida en la connotación de su letra, es personalmente una de las canciones que más me gusta. Es un tema que por alguna extraña razón nació primero en la cabeza de Lennon, pero que sin dudas podría ser del propio Dylan ya que responde en un 100% a su estilo musical y lírico. Creo que es raro ver canciones de John que sean tan activas y frontales en  lo político; en lo general Lennon expande un mensaje de paz e inclusión, Working Class Hero es  en cambio una canción llena de rabia que puede asimilarse hasta casi revolucionariamente. Lo cierto es que la mezcla entre la violencia de la letra con la simpleza acústica genera en uno un fuerte sentimiento difícil de explicar.

Isolation
Bueno, sinceramente no sé por dónde empezar para hablar de esta canción que es por demás excelente e increíble por donde se mire. Es una crítica sufrida al mundo, un descargo desgarrado y desesperado en un tema donde Lennon despliega toda su genialidad y su crítica. El tema no deja de ser simple, no se sale del prototipo de canción del disco, pero los acordes marcados en el piano y su estribillo irresistible la transforman en una canción que se destaca entre las demás y que muestra a un John ya completamente expuesto, ya completamente desnudo y que expone y desnuda a cualquier persona con un mínimo de criterio y sensibilidad.

Love
Love es  una balada de amor de ese tipo de baladas de amor que solía hacer nuestro Lennon solista. A diferencia de lo común en este tipo de canciones, John suele darle tensión a las sucesiones armónicas, un recurso muy útil para cortar con la melosidad que pueda tener la letra. Este tema cumple con esta característica, es una balada dulce pero tensa con una melodía que no es de lo más original pero si bien justa. Seguro que Yoko se habrá puesto contenta.

God
Rebeldía Lennon a más no poder. Con una sucesión armónica que se repite a lo largo de la canción en piano y guitarra con un bajo y una batería muy constante, y con un puente tenso y ácido que descansa con mucha dulzura, lo cual genera una muy linda sensación La canción tiene una muy buena sincronía de letra y música, y se nota que no es producto de un ataque de inspiración artística solamente sino que está muy desarrollada desde lo conceptual.

The Plastic Ono Band

Si quieren hacer algun comentario sobre alguna de las otras canciones, bienvenido sean.