Copy Shop [2000]

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En Copy Shop el cineasta vienes, Virgil Widrich, nos muestra un mundo imaginario en el que exagera y pone en evidencia una supuesta realidad que se refleja desde lo cotidiano, la masificación. En su mirada sobre el tema muestra su preocupación sobre lo penoso y triste de ver que una persona es la copia de otra y que incluso puede vivir feliz o al menos tranquilo en esa situación durante mucho tiempo.

Con esa finalidad da vida a este corto, nominado al Oscar en 2002, en el que da a conocer la historia de un hombre bien común que trabaja en una tienda de fotocopias y que, paradójicamente, termina plagando su pequeño universo de versiones exactas de si mismo.

También austriaco, Johannes Silberschneider, se desenvuelve en el papel de este hombre común que, con asombro y una cuota de inocencia, va descubriendo junto al publico lo que le pasa y al momento de hacerlo es donde hay un quiebre en la historia y esta toma un rumbo totalmente distinto.

Widrich necesito adentrarse en el mismísimo argumento para la realización del film ya que luego del rodaje, en el destacado trabajo de edición, tuvo que sacar cerca de 18 mil fotocopias de los planos para lograr esos magníficos efectos que reafirman la historia. En una especie de efecto muy elaborado de Stop Motion, unió todas esas fotocopias para trasladar lo que sucedía en la historia al apartado visual logrando una sincronía perfecta.

Sumado al gran trabajo de edición hay lugar en los logros para la ambientación que con sumo detalle da una idea de un tiempo pasado en los distintos escenarios, que también hacen un ida y vuelta con el hecho de que el film sea en blanco y negro.

Así como también debe incluirse al apartado sonoro dentro de los puntos altos en el film, porque en base a un repertorio hermoso de música clásica logra acompañar al espectador de manera que no pierda el ritmo del relato y de esta manera lo induce a sentir temor y paranoia en los momentos de mayor tensión así como lo relaja cuando le exige una mayor atención.

Con una pregunta de fondo definitivamente presente en la sociedad actual y con un apartado técnico y artístico de alto nivel, Copy Shop logra su objetivo y no cae en la utilización caprichosa de los tan laureados efectos visuales, si no que los emplea en función de la historia. Sin dudas da para pensar y volver a pensar ya que deja abierta un sin fin de cuestiones que provienen de la visión particular de un autor sobre la personalidad de la gente pero que también todos nos la planteamos en algún momento de la vida.

Copy Shop (2001) de Virgil Widrich

Aclaro que esta nota fue realizada en su momento (si, lejano) para una materia de arte. Por eso todo esa narración tan estructurada y algo robotica. Lo importante es que vean el corto y ustedes saquen sus conclusiones que si alguien se copa y comenta luego les diré la mía.

Para el final les dejo una obra de masificacion (pero en este caso a mi entender entra en juego la personalidad) de un genio e idolo personal como el clip “Let Forever Be” de los Chemical Brothers (con voces de Noel Gallagher) dirigido por Michel Gondry.

Griselda Siciliani, Celeste Cid y Gabriela Toscano (Para Vestir Santos)

La imagen que me disparo instantáneamente a hacer esta notilla fue que encontré un parecido muy agradable entre el personaje de Celeste Cid, Male, y la Amélie Poulain interpretada por Audrey Tautou. El parecido si bien en un comienzo solo se nota en el nuevo look de Celeste se transporto y se apodero de mi. Me quede prendido a la TV y la admire en cada momento. Lo que mas me cautivo fue que también encontré algunos parecido incluso en su actitud, que si bien creo que no son casuales si son dignos de aplauso. En este país a veces se roba o utilizan ideas ajenas pero que caen en lo típico, llano y vació como el caso de la telenovela de Pablo Rago y Violeta Urtizberea del 13 “Enseñame a Vivir” que por lo poco que soporte verla tiene una gran influencia de la Human Nature de Michel Gondry.

Del producto en si no me voy a explayar pero tienen la oportunidad este miércoles 28/4 (mañana) de ver la segunda entrega y sacar sus conclusiones sobre el programa y por supuesto sobre mi comparación. En “Para Vestir Santos” participan Gabriela Toscano y Griselda Siciliani, que son las hermanas de “Male” cuyos nombres (en la serie) no recuerdo. Las tres al parecer tienen una vida… de mierda. Por distintos motivos y con una paleta muy colorida de matices pero en definitiva llegan al mismo lugar. Se les muere la madre (Betiana Blum), cosa que no parece afectarlas demasiado, y se pelean con una hermanastra rica y “conchuda”. Historias de desamor, tristeza y mirada interior. Nada nuevo, pero de alguna manera engancha, ademas esta muy bien realizado y por ahora bien actuado. Lo único detestable es la narración en off de una de las hermanas, en este caso Siciliani se aprovecha de las ventajas de ser la mujer del productor (Adrian “El Chueco” Suar) para hacerse cargo de una función que la sobrepasa absolutamente. Espero que lo cambien o que al menos roten.

Celeste Cid, Griselda Siciliani y Gabriela Toscano (Para Vestir Santos)

Esto me disparo para varios lados. Uno fue el rock. ¿Como se llega al rock con una comparacion entre Celeste y Amelie como punto de partida? Bueno, es simple, primero porque Celeste esta formando planteles rockeros en sus relaciones amorosas: novia e hijo (André) con Emanuel Horvilleur, actual relacion con Fito Paez, pasad amoroso y turbulento con Joaquin Levington (lider de “Turf” que ahora se quemo la capocha) y hasta un videoclip con Charly Garcia (Ver Asesiname) en sus epocas de “Resistire”. Pero sobre todo viene al caso porque es una comparacion, sin animos de valoracion, entre copias y originales de importante belleza. Como esta playlist que hice hace un tiempo que enfrenta música de artistas nuevos y clásicos que se parecen en mucho entre si (las canciones al menos) pero que por alguna razón, y dejando de lado prejuicios, me gustan mucho. No digo que sean de la misma calidad, no las comparo ni nada por el estilo pero hay algunos robos (debería ir una palabra menos fuerte) que los permito y los aplaudo. Otros probablemente ni sean robos pero me suenan o recuerdan a esas canciones y por eso forman parte de esta play…

JUST LIKE TWINS

Lester Bangs: You like Lou Reed?
William Miller: The early stuff. In his new stuff he’s trying to be Bowie, but he should just be himself.

Con respecto a la cita de “Almost Famous” quiero decir que a diferencia de William Miller (aka Cameron Crowe) amo al Lou Reedvelvetiano tanto como al bowiesco.

Lista de temas que se copian u homenajean pero siempre con un gran nivel musical (primero el mas antiguo y original):

Acá les dejo el increíble corto que fue parte de la rebuscada idea de esta nota (en unos días les subo la critica a esta obra):

Copy Shop [2000]

Cargado por ENCODEUR.

Y para rematarla una galería de fotos de la bella Celeste:

Nota del diario Clarín sobre el proyecto del día 14 de abril del 2007 en el suplemento Espectáculos.

BUENOS AIRES – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE : UNA PROPUESTA LANZADA POR CLARÍN
Innovar desde la experimentación
“Mi ojo izquierdo” integró cinco cortos de un minuto, basados en un mismo guión. Hoy se exhibe antes de “Still Life”.

En un festival inclinado a las innovaciones, los cortometrajes fueron parte de la experimentación. Un buen ejemplo: Mi ojo izquierdo o, en rigor, las distintas versiones de Mi ojo izquierdo. ¿Cómo? Sí, la propuesta, poco convencional, fue así: Clarín y Ñ les propusieron a cinco realizadores —de distintas vertientes— que rodaran cortos de un minuto exacto, con el mismo guión. La libertad estaba puesta en el tono y, por supuesto, la propia creatividad y estética. Hoy se exhiben antes de Still Life, en el Hoyts 10, a las 18.15.

El proyecto fue presentado en el BAFICI por Eliseo Subiela. El director dijo: “Los de estos realizadores son ojos nuevos, sobre todo el izquierdo”. La broma aludía al guión: el protagonista ve la realidad tal como es con su ojo derecho (si es que existe una sola realidad y una sola forma de mirarla) y tiene una visión “35 milímetros” (es decir, cinematográfica) con el izquierdo. Alguien intenta comprarle ese ojo: el personaje se tienta, pero, tras dudar, no cede. El texto es marcadamente humorístico, pero cada director le dio un toque distinto.

Ariel Winograd, realizador de Cara de queso, eligió a su actor fetiche, Martín Piroyansky, para filmar una versión cómica. Sobre todo en el final, cuando, tras haberse negado a vender su ojo izquierdo, el texto le obliga a decir: “Mi ojo derecho me verá como un gil, pero el izquierdo me ve como un héroe”. Piroyansky trabaja con ductilidad expresiones contrapuestas, en una pantalla divida: el Piroyansky ganador termina golpeando, y sacando de cuadro, a su versión antiheroica.

El segundo corto fue hecho por el mexicano Rodrigo García, que viene de la publicidad y muestra gran manejo fílmico (en este trabajo combinó formatos en 35, 16 y 8 milímetros). El plano de una cirugía para extirparle el ojo izquierdo a su protagonista impresiona; pero el final, con mariachis, alivia. El siguiente trabajo, del Grupo Plástico, autor de videoclips de Intoxicados, le imprime vértigo visual al mismo texto.

El cuarto, de Cayetana Vidal, tiene como protagonista a una niña e incluye fantasías infantiles en las que participan un sapo y un niño—príncipe. Cuando el guión le obliga a decir que, por su mirada en 35 mm, “a veces paso de la comedia romántica a la erótica, o a la película de terror”, la resolución visual es inteligentemente naif y por lo tanto graciosa.

Nicolás Parodi, que dirigió la teleserie Sangre fría, eligió como protagonista a un hombre mayor y combinó el comic —a través de dibujos en blanco y negro— con un material fílmico estilo filme noir. Joyas en miniatura: un grato experimento cinematográfico.

Fuente: Clarín y agradecimientos a Ezequiel, compañero del curso de fotografía que paso la data.

No voy a contar mucho ya que son a penas mas de diez minutos y mi aprobación debería bastar (na, eso obvio que no).  Pero se trata de un muchachito muy singular llamado Henry que ve como un meteorito (no asteroide!) se le viene encima. Los únicos “dañados” por este fenómeno son el y la antena del edificio vecino. 

Las consecuencias: Una antena rota y un ser que a partir de ahora tiene que vivir casi un metro apartado de si mismo. What? Este chico necesita correrse exactamente 91 cm para interactuar con los objetos físicos. Aunque no todo funciona de tal manera. Su visión, por ejemplo, no sufre tales males. Entonces a partir de ahí y de una rigurosa organización de su vida intenta seguir adelante y obviamente descubrir la verdad tras este asunto…  

Primera Parte:

www.youtube.com/watch?v=SelcAfdT3XU

Segunda Parte:

www.youtube.com/watch?v=P_FcdNUvkyE

En resumen y analizando la situación del simpático protagonista puedo suponer que se nos habla de un trasfondo filosófico y metafísico tal vez. ¿Esto se podría dar en la vida real? Claro. Una persona que se siente fuera de si, que esta desconectada o que simplemente no encontró el rumbo. Hay personas que buscan caminos alternativos para llegar al mismo lugar y eso a veces trae mayores inconvenientes. Ademas en numerosos casos son tan incomprendidos como el muchacho en cuestión. Incluso profesionales o gente de relevancia pueden juzgar como incoherentes o mal interpretar determinadas decisiones. Como en la mayoría de las cosas que importan de la vida, se trata de ir mas allá, de atravesar barreras. 

Henry de alguna manera lo hace, aunque sea desde su marcado encierro. Porque a veces esa transgresión de lo común te lleva a la genialidad pero en muchas otras a la reclusión. Aquí esta muy claro para donde cae la moneda. De todas maneras se dirige a un plano donde todas estas cosas ya no importan. Y eso, claro, podría hablar de un estado mental y espiritual muy superior. Pero por supuesto, todo esto puede ser producto de mi imaginación y que el sentido del autor sea totalmente distinto. Pero de eso se trata, de que a cada persona una historia lo dispare a otras miles. Ahí es cuando uno se siente parte y disfruta. 

Como verán solo YA encontre la version en español!. 

Informacion del Corto: 

Director:
Jérémy Clapin
Escritores:
Jérémy Clapin (guionista)
Stéphane Piera (guionista supervisor) 

Este fenomenal cortometraje de Jeremy Clapin fue nominado a los Oscars en 2009 y gano en Cannes 2008, en Animadrid, en el Short Film Festival de Rio de Janeiro y en el Palm Springs americano, entre muchos otros. Ver otros premios 

Henry adaptándose su desplazamiento. Skhizein (2008)