Las canciones incluyen cosas grosas de David Bowie, The Who, The Clash, The Faces, John Mayer (covereando Kid A), Sonic Youth, Interpol, The Pixies, Radiohead, The Smiths, Sigur Ros, The Kinks, Joy Division, John Lennon, Bob Dylan, Creation así como también cosas sorprendentes de gente con poca fama por estas latitudes como Phoenix, Death Cab For Cutie, Department of Eagles, Sarah Blasko, Of Montreal (que barretteano que suena eso), The Morning Benders, Kevin Shields, Violent femmes, The Filthy Youth (si, la banda del tipo “malo” (Chuck Bass) de “Gossip Girl” jajaj) entre muchos otros. AH! También esta el nuevo single de los Arcade Fire “The Suburbs” y “Month of May”. Bueno, basta de palabrerio, ahora les dejo el mix que lo hice en la genial web 8tracks, donde pueden crear mix y son catalogados ustedes como djs y la gente viene y los escucha. Bueno ustedes también hacen lo mismo, van y escuchan, en este caso a mi. Las reglas: No mas de dos canciones del mismo autor, no mas de dos de un mismo álbum y que sean ocho o mas canciones. Luego, el caos pasa reinar y deleitar.

Ah, me olvidaba, esta play tiene un gran influencia (así parecida a la de Coldplay con U2, Brian Eno, Radiohead, etc jajaj) de la banda sonora (OST) de “Rushmore“. Peliculón de Wes Anderson que hoy tuve el agrado de escuchar su recomendación en la radio (mi palmada virtual para Santiago Calori de “No Somos Nadie” de la Rock&Pop 95.9). Si pueden, no duden en mirarla y apreciar un poco mas de ese esplendido director de cine bien pero bien actual. Un aplauso tambien para Bill Murray y Jason Schwartzman.

Rushmore de Wes Anderson

Y para si quieren, pueden ver una de las mejores escenas de la movie, uno de esos momentos increibles del cine: La pelea entre los personajes de Jason y Bill al ritmo frenetico de los fabulosos Who!

www.youtube.com/watch?v=qRpie9ta-Ao

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) por Wes Anderson

Este muchacho que seguramente ya los deleito con algunos de sus otros trabajos (The Royal Tenenbaums, Rushmore, The Darjeeling Limited) tiene unas cuantas pautas muy marcadas en su cabeza y eventualmente marcan su estilo en el paso del papel a la pantalla grande. De entrada ya hay que saber que Wes tiene una severa obsesión con las relaciones humanas, mas si son retorcidas y peculiares, con lo que generalmente nos entrega personajes que esconden serios problemas familiares aun sin resolver como sucede aqui con Steve Zissou (Bill Murray). Ah, casi lo olvido, la pelicula de la cual estoy hablando es The Life Aquatic with Steve Zissou, del 2004. Para comenzar debería dejar en claro que se trata de un film totalmente delirante pero que a su manera se desarrolla en un clima único que determina que todo lo que vemos puede ser absolutamente posible (aun cuando nuestro cerebro nos indica que no lo es).

Pero para descubrir esto es necesario un paneo del argumento: Un viejo y excéntrico oceanógrafo, alguna vez muy exitoso, realizador de documentales maritimos en donde se relaciona con criaturas de todo tipo y color – por supuesto irreales también – que de un dia para el otro empieza a perder “la chispa” y se convierte en un verdadero fracasado. Probablemente el desencadenante de ese destino sea el estreno de su ultimo documental que lo lleva, en minutos, del aplauso a la burla. La principal falla de ese documental es que nadie “le cree” la muerte de su compañero de aventuras, el bueno de Esteban (con acento yankee, sin eso no vale), en manos de un supuesto monstruo bautizado por Zissou como el “Tiburon Jaguar”. A la salida del estreno como por arte de magia, Steve conoce a un piloto de aviones que resulta ser su hijo no reconocido llamado Ned Plimpton (Owen Wilson) y a partir de ahí los dos juntos (con ayuda de la desopilante tripulación del Team Zissou) emprenden un viaje para conocerse mutuamente que se desvanece entre grandes dosis de venganza, reproches y cuestionamientos pero suavizadas con una impecable utilización de la ridiculez total.

Dadas las condiciones entre estos dos se depositan las riendas y principales esperanzas de la obra. Bill Murray ya no da lugar a la sorpresa, ese tipo nació para esto y lo demuestra por donde se le ocurra aparecer y aquí no afloja ni un minuto a eso de darle esa credibilidad necesaria a un personaje tan polémico y extravagante. Se enciende y desenvuelve en un aura especial que hace que algún no amante de sus dotes actorales le tome un enorme cariño; y si, hablamos de un personaje para nada amable en muchos aspectos pero ¿Que sabemos de amor? Nada. Okay, seguimos. Aquí si aparece la sorpresa cuando se ve a un Wilson sentimental y fuera del típico papel que obviamente amamos de él. En The Life Aquatic Wilson es el héroe, el que viene con el mensaje moral, el que realiza las preguntas pero sabe mas de lo que las respuestas le pueden llegar a contar. Todo un gran personaje que cayo sobre su cuerpo y él lo sostuvo con facetas que no le vimos y que probablemente no le vayamos a ver en ningún otro film.

Pero de ningún modo hay que olvidar que, Anderson, en sus películas siempre incluye a la “gran familia” y si bien la relación Padre-Cuasi Hijo es la piedra fundamental, los acompañantes en sus diferentes tramados también lo son. Para hacer trabajar esas relaciones humanas primero tiene que conseguir a los humanos y es muy grato notar el esmero de Wes en la selección de interpretes que sepan como transmitir esas emociones en la pantalla grande. No por nada siempre trabaja con actores fetiche y Life Aquatic no escapa a esa regla. A los nombrados Murray y Wilson se le suma el nombre de Angelica Houston como otra de las habitúes. Eleanor Zissou (Houston) tiene la difícil tarea de ser la única que puede dominar de comienzo a fin a un ser egoísta, engreído y en plena decadencia (si, por supuesto, todos estamos pensando en Steve Zizzou y hacemos bien).

Así también, como en toda obra del Sr. Anderson, la gran parte de los personajes secundarios tienen un roles determinantes y siempre se pueden encontrar joyitas. En esta se pueden resaltar tres participaciones: Cate Blanchett como Jane Winslett-Richardson, la bella reportera embarazada que enamora a padre y supuesto hijo (en realidad enamora a la tripulación entera y probablemente a todo espectador con igual intensidad). Ella cumple un papel conector a través del cual se exponen las principales falencias socio-humanas del dúo principal. Despues esta el hallazgo de Seu Jorge, clave en la película por ser quien brinda cuotas de relax y armonía a momentos jodidamente tensos. Este señor interpreta a Pele dos Santos que viene en forma de marinero experto en seguridad pero que cuando es necesario te desgarra con preciosas canciones clásicas acústicas. Lo genial del OST, ademas del falso vivo (dentro de la película seria una suerte de vivo), es como juega con la trama en las letras chamulladas (en un Portinglish excelente) y por supuesto el hecho de reversionar las mas hermosas melodías del grandioso David Fuckin Bowie. Last but not least aparece el celebre Willem Dafoe como Klaus Daimler segundo a cargo de la tripulación que busca ser considerado como un hijo mas por Zissou y que luego de pasajes humorísticos te lleva a sentimientos cercanos a la ternura o la simpatía, cosas desconocidas en mi relacion con el Sr. Dafoe que casi siempre me infunde un tremendo respeto y a veces me produce una variante emparentada con el temor, como en American Psycho, donde lo sabe todo o lo aparenta muy bien. Bueno, acá el tipo es totalmente lo contrario, no esta seguro de nada y lo expone con una performance brillante. En este licuado creado por Anderson se exprimen las capacidades de todos los actores de maneras prácticamente disonantes y que a mi entender ni ellos mismos creían poder lograr.

Mientras seguis leyendo esto te obligo a… bueno te ruego (así queda mejor) que escuches el soundtrack de esta película:

De todas maneras y para dejar de enredarme en teorías sobre la perfección imperfecta de nuestro querido Wes para la elección de tripulantes, vamos a navegar hacia apartados opuestos pero que colocan a este film como uno de los mejores de su genero (afirmación que declaro totalmente correcta debido a que las películas de este individuo solo podrían incluirse en uno llamado “Wes Anderson Films”). Basta de aclaraciones! Primero la dirección fotográfica. En este ámbito Anderson despliega todo su caudal de recursos. La genial adaptación del perfil pelado del Belafonte mientras discuten Murray y Wilson es una obra maestra como la estética en si misma que baila en torno a ciertos artefactos del barco con apariencia de juguetes y todo un juego de composición de colores con el celeste de los trajes en contraste con sus característicos gorros rojos e incluso los muebles de amarillo patito que crean una perfecta armonía junto al viejo submarino. Incluso las Adidas Retro del Team Zissou forman parte de esto!

Pero dijimos que había un contraste, y si hablamos del aspecto estético y superficial de la movie, ahora nos toca lo profundo, lo que no vemos. Si, casi que volvemos a las actuaciones, pero en este caso partimos de lleno a la dirección propia del mismísimo Anderson. Con esos planos y tomas de cámara tan de él nos da clases gratuitas de como rescatar la química entre personajes (que hace evidente en el mismo guion cuando Steve le dice a Ned que tienen química frente a la cámara). Podríamos decir que en muchas partes de la historia no pasa nada… absolutamente nada, pero por dentro sabemos que esos señores que están en la pantalla están cambiando a mil por hora y pasan del amor al odio, de la locura al entendimiento en cuestión de segundos y ahí redice lo grandioso de su arte.

Como para reflejar lo fuerte e imponente que es el estilo wesandersiano se puede trazar un paralelo con la musica, por ejemplo: Al escuchar diez segundos de cualquier tema de los Rolling Stones uno sabe automáticamente que se trata de ellos y espera por las guitarras de Richards, los beats de Watts, la voz de Jagger y en mi caso algún instrumento o arreglo extraño de Jones (Brian, por lo que tendríamos que hablar de los Stones de los sixties únicamente). De la misma manera podemos detectar al instante que estamos nuevamente en compañia de nuestro amigo Wes cuando por error (o destino si usted así lo prefiere) vemos esa mirada tan intima y precisa con la que él retrata sus historias. Esas historias que tras capas y capas de maquillaje tan solo son un  fiel reflejo de lo que atraviesa un hombre cualquiera en algún camino de su vida.

Antes de cerrar debería dedicarle un párrafo extenso, elaborado y revelador al tratamiento de las relaciones sociales, claro, si estuve hablando de eso durante toda la critica. Pero la verdad es que el mensaje final, lejos de ser una enseñanza superior, es demasiado simple como para darle vueltas. Habla sobre personas que se apoyan en otras para cumplir con sus fines en la vida. Esta película demuestra como tan solo basta una mirada, un gesto o una frase desde el corazón para revolucionarle el mundo a otra persona. También deja en claro que no importa cuan perdidos creamos estar ya que siempre habrá un individuo que depende de nosotros y por supuesto, es nuestro deber luchar para que el otro no caiga.

Toda esta gran mochila de aspectos y facetas son las que explican porque Wes Anderson es considerado un creador de historias de culto, de cine bien pero bien de autor. En este caso para darle vida al guion, único en su especie, se junto con el escritor Noah Baumbach y juntos crearon un argumento totalmente original con algunos de los giros mas delirantes que se pueden conseguir en el SUPER mercado actual. Así Wes, firme a su estilo, nos da otra pieza para un rompecabezas que por suerte no puede ser completado.

Leandro Orella

El trailer por si no la viste y esta critica (o lo que sea) no te arrebató las ganas de un peliculón:

Steve Zissou: “Son of a bitch, I’m sick of these dolphins”.