Se dirige a la calle para que la gente, la masa, se vuelva una de las patas sostenedoras de su proyecto , incluso económicamente, y desde las plazas invita a que toquen temas de los británicos mods junto a él. Si quieren dejar una moneda, mucho mejor. Pero el problema aparece de entrada: El mundo parece que borro la palabra Kinks del mapa y de los diccionarios mentales de las personas que habitan este globo. Va en busca de la juventud. Los obliga a tocar y les enseña algunas canciones clásicas como “You Really Got Me” que derivan, casi siempre, en unos instantáneos “Ah! ¿Esos son los Kinks?”. El único que aparece en este tramo que los conoce es un pelado amigo que se sabe los tres tonos de memoria. Ademas este segmento cuenta con la participación especial de un productor del film, que resulta ser un mendigo que si sabe lo que es bailar melodías kinks!

Pero ¿es un documental de gente que no conoce a los Kinks hablando y tocando sus canciones? No, por original que fuese esa idea es bastante inservible también, así que no fue por ahí la cosa en “Do It Again” dirigida por de Robert Patton-Spruill. El muchacho se anima a contactarse con todos los miembros de la banda a reunir pero sobre todo con los que tienen un grave conflicto, los hermanos Davies. Ray y Dave tienen serios inconvenientes que comenzaron en la década del sesenta y que hasta el día de hoy no hay novedades sobre su resolución. Dos personas seguramente muy dificiles de tratar. Como le paso al baterista, Mick Avory, que lucho a pedal y espada contra el hermano guitarrista (Dave Davies) pero que asegura que el hermano cantante y compositor (Ray Davies) tampoco es un tipo ideal. En realidad todo indica que Ray, dejando de lado su inmenso talento como músico, es un ser desagradable y terriblemente ácido. Ademas parece que con los seres a los que debería amar, como en este caso podría ser su hermano, se comporta con mas desprecio. Algo así como el complejo de: ¿a cual de los dos aman mas papi y mami?

The Kinks Website Intro from Geoff Edgers on Vimeo.

Para ubicarlos en tiempo y espacio, la pelea siempre fue porque uno era un genio y el mundo lo reconocía y porque el otro creía que también tenia esa cualidad pero por culpa del desprecio y el poco lugar que le dejaba su pariente no podía demostrarlo. En el film hay varios ejemplos de esta manera de vivir tan peculiar. Ray aparece contando a los entrevistadores de un programa de TV  lo referente a su asombroso ser mientras Dave aparece junto a la banda al fondo haciendo muecas. Eran un grupo, pero no lo parecían. Así mismo, este el ejemplo de cuando Ray lo presenta en vivo como “Dave, Death of a Clown, Davies”, aludiendo al único  éxito compositivo de su hermano hasta el momento. También dice que lo odia en la TV y que son hermanos pero que están divorciados. Las caras de fastidio e ira de Dave valen cada peso de la entrada.

Vuelvo al film del cual nunca me fui realmente. La primer parte es como un docu-homenaje a ellos.  La idea era juntar músicos de relevancia con un gran agrado y una notoria influencia de los Kinks. El periodista estrella Llamó a muchos y demasiados le dijeron que justo en ese momento no podían (si, ironía). Justo! Uno de ellos es Jack White, que seguramente estaba formando alguna banda. Otros que dijeron que no son David Lee Roth y Eddie Van Halen. Pero lo bueno pasa por los que si aceptaron.

La música con los kinks: Primero aparece ella, si ella, la que amo con todo mi ser, la reina indie: Zooey Deschanel. ¿Que mujer podría explicar mejor sus influencias sesentosas y kinkeanas? Ninguna, obvio. Con la calidez y ternura de siempre se anima a cantar “David Watts” (Fa Fa Fa Fa!) junto al periodista que quería demostrar sus arduos meses de practica de guitarra. Pero también admite que hubiera puesto Arthur, Face to Face y Something Else en la caja de discos que le da al “Joven Cameron Crowe” en Almost Famous (si, es la historia del director ficcionada) ante la indignación y pregunta de Edgers por la falta de discos Kinks en esa gran escena de esa inmensa película.

Geoff Edgers con Zooey Deschanel en Do it Again

Continua (o no, la verdad es que no recuerdo el orden cronológico, pero de verdad, no importa) con Paul Weller pero mientras lo escribo recuerdo que el se niega a cantar junto a Edgers (que si, tiene unas enormes ganas de tocar y cantar canciones, cosa que a nadie salvo a él le interesa) el tema que versionó junto a su banda “The Jam“, la mencionado “David Watts” (la que es sospechosamente parecida a “Let’s Spend the Night Togheter” de los Rolling Stones), por lo que den vuelta el orden de los hechos en su mente. Este fue el primero, al menos eso parece ahora. El tipo recalca cuanto lo influenciaron los Kinks y cuanto los admira pero se niega rotundamente a tocar canción alguna. Otro que marca tendencia y es influencia de muchos. Esa actitud es la que día a día practican los hermanos Gallagher de Oasis. Arrogancia punkrockera seria la patología.

Entonces ahí si viene el peso pesado. Sting! De él sabemos que es un total dotado y de esos que alguna varita de algún ser sobrenatural los toco y los hizo mágicos. Pero aca el tipo recuerda y glorifica una banda que ama, tocando uno de los clásicos bien conocidos de los Kinks, si también ya hablamos de…”You Really Got Me”. Creo que no es casualidad que siempre se caiga en los mismos dos o tres temas con esta banda. Obviamente pide tocarlo porque son dos tonos y es el único que recuerda. Pero aclara lo mucho que absorbió de su música y lo bien que la pasaba de joven al escucharlos. También lo analiza a Ray Davies como compositor y luego al tocar “Set me Free” por pedido/suplica de Edgers se da cuenta y admite que probablemente les haya robado a los Kinks. Un genio total. Se sabe que es un mod de naturaleza, para mas referencia ver la pelicula “Quadrophenia” de los Who!

Geoff Edgers con Sting en Do it Again

Luego, y para que la cosa no decaiga, hace un numero musical precioso de “Get Back in Line” con Peter Buck (R.E.M) y sus amigos de “The Venus 3″. La cancion en si es preciosa pero la interpretacion le hace honores como se debe. Luego y relacionado con esa banda aparece Robyn Hitchcock, con quien tambien habla de la belleza del mundo Kink. Tocan algo llamado “Waterloo Sunset” y la cosa continua hermosa. Para algun despistado, ese es otro de los temas que todo el mundo conoce pero solo algunos lo relacionan con los Kinks. Aca el buenudo de Edgers decide tocar el Banjo, al cual considera subestimado por los rockeros, para tratar de impresionar a su ídolo pero Hitchcock ni lo noto. Algo así como: “Ah… ¿vas a tocar el banjo?”. Otro intento fallido en la carrera del periodista. Pero eso no hace que sea peor ni mejor, pero si diferente y  ahi es donde reside la fuerza del film.

Behind the scenes: The Kinks: Pero al volver al tema de las entrevista Geoff va y contacta al productor de los primeros discos de los Who y los Kinks. Un tipo que sabe de rock, mods y música. Shel Talmy, responsable de tantos discos y tanta música que con solo aparecer ya te dice que la tiene clara. Talmy habla de su relación con la banda y de que como termino. Al parecer el muchachon agrandado de Ray (ojo, aun así lo amo secretamente) quería el control artístico total de la banda y decidió que ya no era necesaria la ayuda de Shel. Se puede decir que Ray es un tipo con las cosa bien claras, aunque esa claridad no siempre sea entendida o productiva. Pero Talmy advierte que así y todo conserva un buen recuerdo y accede a una entrevista a la cual había declinado en un principio decretando “ya dije repetidas veces todo lo que tenia para decir de esa banda”. Para seguir con la onda del detrás de escena musical también entrevista a Clive Davies, un magnate discográfico que contrato a los Kinks y miles de artistas del calibre, que explico lo que todos sospechaban. Ray era la banda, o al menos eso pretendía. Davies cuenta que solo se manejaba con líder, con el omnipotente Ray Davies y que al resto casi ni los veía. El único síntoma de la ruptura de la banda es el único causante de la enfermedad. Un problema de egos aumentado por el hecho de darse en una banda exitosa de rock.

The Kinks

Entre todos esos momentos también hace una participación el muy interesante actor John Cusack, que obviamente los admira, por lo que viene bien el comentario y mas aun si lo imaginas en su personaje de High Fidelity. Otra estrella que habla de los Kinks es la controvertida Yoko Ono que, por supuesto, habla de entendimiento, paz y libertad. Ademas le advierte y le aconseja que su meta solo se puede dar si los implicados lo quieren y lo buscan. Por si alguno todavía guardaba esperanza, ahí queda evidenciado lo que se sabia desde 1996, no more Kinks.

Reunir a los KINKS, de alguna manera: Pero faltaba algo, él tenia que contactarlos, convencerlos, hablarles! Entonces Edgers no para  y le manda miles de mails a la secretaria de Ray que lo boludea todo el trayecto y le pide guiones, sinopsis e ideas generales del documental para ver si a su jefe le interesa el proyecto. Después de muchos correos, y mucho tiempo real, le termina avisando que el Sr. Davies no podrá estar en el film porque tiene como tres proyectos fílmicos entre documentales y dvds en vivo por su carrera solista.

The Kinks

Entonces decide ponerse los pantalones e ir a Inglaterra. Previo a un Gran Hermano propio en el que muestra a su familia y los hace opinar sobre su idea y su film (cosas medio demás, pero algo gonzezcas). En el medio pasa por un periodo de decisión para ver si continua con esta cruzada ya que esta sin dinero y probablemente sin recompensa. Pero el show debe continuar y el amigo Edgers lo continuo. Se tomo el avión y cayo en England, decidió ir al sitio donde se inspiro Ray para hacer uno de sus mas recordados hits “Waterloo Sunset“. Entonces, ya en Waterloo Station, se pone a tocar la canción y a mendigar para sustentar el proyecto. Los británicos caminan, van y vienen pero a nadie parece importarle. Habría que aclarar que llovía y el día no era nada motivante. Solo un ser se detiene y le consulta por su proyecto pero solo por curiosidad ya que su primer pregunta fue ¿Quienes son los Kinks? Ante la respuesta: “Los que hicieron Waterloo Sunset” surgio lo mismo de siempre, el “ahhhhhhhhhhh!” que solo demuestra que hasta en su país natal son mal recordados.

Geoff recolectando dinero para el proyecto

Pero todo llega a un colmo. Y este es el colmo de los colmos. Resulta que en un barsucho de cuarta hay una convención de fans de la banda que se juntan todos los años en el “Dia Kink”. Pero no acaba ahí la anécdota, sino que hay una banda de covers compuesta por todos los músicos que pasaron por la banda que interpretan los clásicos todos los años. A excepción de los hermanos Davies por supuesto. Aunque la buena noticia es que desde hace unos años Ray suele aparecer y canta algunos temas. Entonces es la oportunidad perfecta. ¿Edgers logro su objetivo? No, lamentablemente se le pidió que no llevara cámaras porque sino Ray asi como llegaba se iba a ir. Logro al menos darle la mano, todo un gesto de cariño. Ademas rescato una buena entrevista con Mick Avory, baterista que tuvo muchas peleas con el “bueno” de la peli, Dave. Como cualquiera es el primero en querer esa reunión pero sabe que él no tiene mucho que decir.

The Kinks

¿Bart o Hugo?: Para el primer final (oh yeah) se dejo guardada una sorpresa. En ningún momento anuncia si consiguió contactar a Dave, por lo que se presupone como otro de sus fracasos pero sin puentes, ni preparación aparece hablando como si nada pasara. Tranquilo, seguro aunque algo nostálgico. Cuenta como después de varios intentos en la música fue y le pidió a su hermano de volver pero que la cara de desprecio fue la única respuesta que obtuvo. Afirma que es algo que un día se va a dar y que por mas que este film sea un impulso, tiene que ser algo realmente querido (game, set and match para Yoko). Termina con una reflexión sobre su relación conflictiva con su hermano y da la misma versión que todos dieron. El solo buscaba algo mas de reconocimiento y el egoísmo de su hermano no se lo permitió. Pero como siempre, si se mezcla una relación con el trabajo se terminan confundiendo los planos y todo tira para el mismo lado, no reconoce lo bueno o lo malo. Para concluir deciden tocar la mejor obra de la mente del menor de los Davies, “Strangers“. Cierre alucinante. Gran obra, gran músico, gran banda. Un documental que con sus fallas y sus inocencias te permite entrar de un modo distinto en el corazón de unos artistas que no cambiaron el mundo, pero solo porque no quisieron.

The Kinks

Ahí llega lo legendario y las posible lagrimas. Pero para el final y para acompañar los créditos  el periodista se tomo el trabajo de ir al colegio de su hija y junto a otros padres (esto lo supongo, la verdad desconozco) que tocan instrumentos hacen Yoda, versión de Weird Al Yankovic de la famosisima “Lola” de los Kinks. Nunca la había escuchado y eso me causo muchísima gracia. Impresionante el grado de delirio!

Con esto concluye el primer día de mi experiencia BAFICI 2010.  En los próximos días vamos a tener mas reseñas y criticas para que lo vivas como si hubieras ido!

Acá les dejo la versión del cover:

Videos del proyecto “Do it Again” de Geoff Edgers:

Do It Again Goes to Rotterdam from Geoff Edgers on Vimeo.

Geoff Goes to Bermuda from Geoff Edgers on Vimeo.

BAFICI 2010 - Festival de Internacional de Cine Independiente

Vuelvo. Es un festival de cine internacional (y obvio nacional incluido) que se realiza todos los años en nuestra city porteña y que tiene vida desde 1999. Si, un año antes de Y2K y de Kid A. No se que tiene que ver pero venia al caso (bah, no). El hecho como todo festival, hay muchas películas, mucho jurado, mucho ganador y si, demasiada histeria. 

Pero para que no sea todo una ensalada waldorf en tu cabeza desde este humilde blog pretendemos contarte todo lo que suceda. Porque ademas de ver muchas películas también vamos a asistir a las actividades especiales donde hablaran muchos directores y gente bien grosa pero del under. Traducción: son probables genios y no los conoce ni su madre. Pero la magia del asunto es descubrir obras hermosas que jamas podrás volver a ver en el cine porque cosas como Twilight no las dejan. En realidad es el dinero. Pero mejor no ponerse a charlar de esas pavadas. 

Do It Again (USA)

En este momento estoy a minutos de partir rumbo a la primer proyección  del BAFICI 2010. La primera para mi, por supuesto. El festival arranco el día de ayer pero para FADmonkeys todo empieza con “Do It Again”. La idea de Geoff Edgers, critico musical del Boston Globe, era reunir a la preciosa y legendaria banda británica ”The Kinks”. Para el que no los conoce en profundidad voy a trazar un paralelo con Oasis. También tienen hermanos en una banda. Y si, uno toca la guitarra y el otro canta. Pero acá el que canta es el crack quien compone. El muchacho se llama Ray Davies.  Su hermano es Dave Davies, por si a alguien le importa. Bueno estos dos, se llevan incluso peor que los hermanitos Gallagher (Noel y Liam). Por ende la película promete una especie de documental que lucha contra el sabido fracaso pero en el medio se dedica a homenajear a los Kinks cantando sus canciones con artistas como Sting o Zooey Deschanel. Aun sabiendo que no encontraremos un final feliz se puede esperar algo distinto, en materia documental sobre música, como era los mismísimos Kinks. El lema es: “Ellos dijeron que no se podía reunir a los Kinks, pero no pueden evitar que un hombre lo intente”. Magnifico! 

Lo mejor igualmente seria que vayan y consigan alguna entrada para este muy ingenioso festival ya que los precios son realmente accesibles (10p adultos, 8p estudiantes, funciones de mañana para estudiantes son gratis). Para comprar les dejo el link: 

http://www.bafici.gov.ar/home10/web/es/bafici/venta.html 

Para que sepan cuales son los films que vamos a criticar acá les mando la listita: 

• Do It Again (USA) de Robert Patton-Spruill (2010) | ver resumen
• Velodromo (Chile) de Alberto Fuguet (2009) | ver resumen
• Radio On (UK/Germany) de Chris Petit (1979) | ver resumen
• Five Elements: Frank Zappa: A Pionner of the Future of the Music Part 1&2 (Netherlands) de Frank Scheffer (2006) | ver resumen
• Centro (Argentina) de Sebastian Martinez (2010) | ver resumen
• Trash Humpers (USA/UK) de Harmony Korine (2009) | ver resumen
• Les Beaux Gosses (France) de Riad Sattouf (2009) | ver resumen
• Mary & Max (Australia) de Adam Elliot (2008) | ver resumen
• The White Ribbon (Germany/Australia) de Michael Haneke (2009) | ver resumen

BB King, el 24 en el Luna Park

Pero la verdad es que llegue tarde, muy justo. Ya sonaba la banda y para mi sorpresa la puerta de ingreso que me correspondia coincidia con el lado donde se montó el escenario por lo que me emocione y crei ver a BB realmente cerca. Pero para cuando me ubique en mi mediocre entrada ya habia descubierto que ese era su segundo guitarrista y que el hombre a cargo de lucille todavia no habia aparecido en el cuento. Despues de unos pocos minutos para mi, aunque seguro muchos mas para el que llego puntual,  de improvisacion y algun que otro tema que desconozco aparecio el señor que tanto habia esperado. Con un genial saco de colores, el Blues Boy (apodo que le sigue quedando a la perfección), entro al escenario muy depascioy no paro de sonreir. Se lo notaba a gusto, no es un pendejo insolente que tiene un hit mundial y se va a recorrer el mundo con un bolso lleno de camisetas de futbol de todos los paise a donde vaya. Este tipo quiso venir a este pais por las razones que fuere (una de elllas su gran amigo…empieza con la letra: p) pero en definitiva le gusta y eso mismo transmitio. Se sento en su silla, le alcanzaron a Lucille (su guitarra), acomodo su diminuto micrófono y, por fin, lanzó las primeras notas.

Para mi asombro el Luna Park resulto mucho mas pequeño de lo que yo recordaba y eso me facilitaba la vista de tal monumento a la musica. Aclaración: La verdad es que de los temas de él solo conocia unos pocos de nombre, pero aun pudiendo matarme recorriendo su discografia estos meses decidi que esa noche seria ideal para sorprenderme y que no queria enojarme porque no toco tal tema o porque hizo una version distinta de otra cancion. Y en ese momento me gusto esa sensacion extraña, de re descubrir algo que en escencia siempre esta presente, era como hacer un viaje en el tiempo directamente a cualquier epoca anterior a 1960. Los años cuarentas y cincuentas vinieron rapidos a mi mente. Esa banda maravillosa que lo apoya es magica! Pero sobre todo a mi me impactaron los vientos. Esos muchachos son unos fenomenos y eso va en todos los sentidos. Un saxofonista impecable que cada tanto se sumaba a los otros con unas trompetas que te llevan a peliculas antiguas donde se baila mucho jazz. Que gran sonido, cuanto placer. En la presentacion de los musicos y a pedido de BB el mas grandote de esos tres (¿o eran cuatro? ya ni lo recuerdo) se puso a mover su cuerpo y bailar de la manera mas graciosa posible. Completitos, geniales musico y dispuestos al espectáculo.

Lucille el Luna Park. Foto: Estanis Otero

Pero bueno, ya se empezaba a teñir la noche. Se tornaba todo mucho mas familiar, te iban succionando. Riley se iba apoderando de todas las personas con sus poquitas pero exquisitas notas de guitarra hasta que empezó a cantar y ahí hubo un gran silencio. En realidad no se escucho ese silencio (claro! por supuesto que se podría escuchar) ya que fue tapado por la banda que seguía tocando, pero algo se paro en el pecho de todas las personas y les contuvo el aliento. El silencio fue interior, un momento de sintonia pura con el ídolo. Por cierto, Riley es el verdadero nombre de BB King (Boy Blues King).

BB King, el 24 de marzo en el Luna Park. Foto: Estanis Otero

Como me lo imaginaba aquella iba a ser una noche de pocos pero bien extensos temas. Mucho Jammin, improvisación y juego con su banda por todos lados. Ademas todo el recital BB se encargo de divertir al publico. Charlo mucho. Pero al comienzo decidió dedicar todo el recital en honor a su Pappo. Dijo que lo extrañaba mucho y que habían pasado muchos y grandes momentos juntos. Ese momento se corono como no podía ser de otra manera con una oleada de aplausos y el grito al unisono de “ole, ole, ole, ole, pappo! pappo!”. Eso fue el comienzo de”I Need You So” (ya acordamos que TODO dato lo descubrí después). Una demostración, por si hacia falta, de que aun con sus muy vividos 84 años todavía esta en forma. “Por suerte no tengo un trabajo común y no me tuve que jubilar a los 64″ dijo BB en un momento del recital y eso habla de las ganas que aun conserva.

Pasados ya mas de treinta minutos de las nueve, le llego el turno a “Key to the Highway”. Este tema me sorprendió e instantáneamente me puse a bailar (obvio que no mucho ya que estaba en una silla y era muy limitado el rango de acción ¿?). Era un ritmo fabuloso, que batero increíble mediante, le dejaba un espectacular lugar a mis amados vientos. Mas tarde llego el momento donde increpo a la música actual. “Hay tres estilos de música que tienen éxito hoy en los EEUU: el rap, el hip hop y el blues”, remarco King mientras el publico reprobaba abucheando los dos primeros. El ataco a los músicos negros de su país por tratar a las mujeres de manera vulgar y entonces decidió darles un regalito a las muy bellas (sus palabras) damas que se encontraban en el Luna, toco “You’re My Sunshine“, clasicazo. Si bien pedía que las muchachas lo ayudaran a cantarlo eso no resulto muy fluido.

BB King, el 24 de marzo en el Luna Park. Foto: Estanis Otero

Así que al terminar inmediatamente reclamo la ayuda de los hombres para tocar y cantar “Rock Me Baby”. Pero mientras lo hacia se puso a discutir con su baterista porque le subía el ritmo y a cada rato amenazaba con que lo iba a ir a cortar con su cuchillo si no se callaba. Obviamente otra humorada del genio del blues. En este caso la tarea era sencilla, repetir el estribillo unas pocas frases. El resultado final, una joyita de tema con unos coros monumentales por parte de todos los que abordamos esa divertida tarea. Todo el publico coreando hasta el cansancio.

BB King, el 24 de marzo en el Luna Park. Foto: Estanis Otero

Momento para que el buen BB se dedicara a hablar y comentar que esta era su ultima visita al pais, que por razones de edad ya no iba a seguir haciendo giras. Pero se dejo un lugar para el humor y nos pregunto (si, a todos) si se podía quedar en una muy bonita casa que había visto. Luego dijo que si fuera por él se quedaba hasta las 5 am tocando pero que le habían puesto un reloj para que no se pasara y que lo tenia que respetar. Después obviamente revelo la verdad, al otro día tocaba y de ninguna manera podría seguir. Por dios! estamos hablando de un señor de 84 años, no somo dignos que se quede mas tiempo. Entonces volvió a recordar a su amigo Pappo y como toda la noche agradeció los miles de aplausos y coreos de su nombre por parte del publico.

BB King, el 24 de marzo en el Luna Park. Foto: Estanis Otero

Para el primer cierre su clasica version de “The Thrill is Gone” de Rick Darnell y Roy Hawkins. Era el momento clave de la noche, era el pico y las leyendas nunca fallan. Fue como todo el show una experiencia única y en pequeñas dosis. Despues de una preciosa interpretacion y de recibir uno de los aplausos mas largos, ruidosos y sentidos que vi en mi vida el gran BB King se emociono y como seguramente ya tenia preparado anuncio que iba a tocar otro tema, iba a cerrar pero definitivamente con un clasico de otra leyenda, Louis Amstrong. El tema elegido “When The Saints Go Marching In”. Un final a puro show a puro baile y elevado por la ovación constante de un publico que lo amo cada segundo que lo vio a su ídolo! Se retiro luego de entregar miles de púas a los afortunados que se encontraban en las butacas de adelante. Si bien ni yo ni otros miles conseguimos púas de sus manos, conseguimos estar casi tres horas frente a una de las leyendas mas grandes de la música contemporánea. Nos dejo su alma, su corazón y sobre todo su enseñanza: “Para hacer blues no hay que vivir el blues, uno debe ser feliz con el blues!”

Les dejo, como de costumbre, el setlist de los 24 de marzo en el Luna Park (no doy fe que sea exactamente asi) y los temas para que los escuchen:

B.B. King’s Band Set:

• Manhattan Blues
• Two I Shoot Blues

Mr. King entra al Luna Park:

• I Need You So
• Key To The Highway
• See That My Grave Is Kept Clean
• You Are My Sunshine
• Rock Me Baby
• The Thrill Is Gone / Guess Who
• When The Saints Go Marching In

Alice in Wonderland (2010)

La Historia: En este aspecto dependemos mucho mas de lo que hizo Carroll que de la magia de Burton. Ademas el argumento y sus entramados no son ni por asomo la razón por la cual el rey del cine gótico es lo que es. El Sr. Burton dejo hace tiempo de ponerse en el rol de guionista. Por eso es que es importante destacar el modo en que encaro esta historia repleta de vueltas y lugares que de manera simple podría dar pie a una muy compleja exteriorizacion. Él logró algo Beatlesco: Que a todo el mundo le guste la psicodelia. Colores para el pueblo! Bueno, tampoco para tanto, pero se trata de una movie de Walt (si, Disney) por lo que uno debe esperar que sea una gigantesca ATP (no, nada de tenis, hablo de apta para todo publico).

Ahora tendría que ir de lleno al argumento, pero no tiene sentido contarles nada de eso ya que, de vuelta, la película no es lo que es por eso y si te gusta la historia deberías ir a verla y sino deberías replantearte que pasa por tu mente. Lo único a saber es que Alice esta grande, bah, adolescente. A lo sumo unos 19 años y ya en su familia (en el mundo “”real”") la quieren casar con un verdadero mamarracho. Cuando se enfrenta al momento donde le tiene que romper el corazón a este chiste de candidato se escapa persiguiendo a un conejo y cae sin escalas en su país de las maravillas.

Alicia, El Sobrerero y la Reina de Corazones

Los personajes/actores: ¿Por que los pongo en la misma balanza? Para  justificarme podría decir que en este caso particular los personajes poseen una magia especial en papel que de ninguna manera podría transmitirse sin unas monstruosas actuaciones a la altura. A eso le tenemos que prestar atención porque en gran parte es lo que sostiene al film. Para empezar por lo obvio y recurrente: Johnny Depp es un fuckin genio. El tipo tiene una facilidad de nacimiento para este tipo de papeles. ¿Que tipo de papeles? Esos personajes increíbles que te dejan boquiabierto la mayor parte de la película y que te dan ganas de aplaudirlo hasta que termine de hacer su obra y te pidan amablemente que abandones la sala del cine. Como este Sombrerero que acompaña a Alicia en todo su camino y es el único que cree en esta Alice todo el tiempo. Una vez mas el bueno de Johnny lo hizo. Ah, creo que lo único que no comprendo es el bailecito. Mucha preparación y no es para tanto…

El Sombrerero por Tim Burton (2010)

Podemos seguir hablando de cosas que ya se saben: Helena Bonham Carter hace un trabajo impresionante con la Reina de Corazones, una perfecta mala, que seguramente haría que todo niño se encuentre con los sentimientos del odio y el amor tempranamente. Le imprime a un personaje riquísimo toda su magia y le da muchísimo humor del malvado. Ese humor que siempre le sienta muy bien a cualquier antagonista con onda. Sus “Off with their heads!” ya deberían ser un clásico.

La malvada Reina de Corazones por Tim Burton (2010)

Pero aquí podemos hacer un punto. Punto. Mirar fijamente y detenerse en el desconocido nombre de Mia Wasikowska. Esta muchacha que interpreta a Alice, me dejo completamente enamorado. De su trabajo como actriz y obviamente de su belleza. Pero fuera de todo encantamiento femenino, esta joven le da un aire renovado a Alicia. Crea un mix entre opuestos. Es inocente y atrevida, da muestras de timidez y audacia, es aventurera pero a la vez tiene muchas dudas de si misma. Pero creo que en gran parte lo que me puede es el acento australiano, que viene a hacer de acento ingles (si, bueno, acento ingles de Inglaterra). Si la buscan a esta chica, que contaba con pocas participaciones en tv y cine, se darán cuenta que ahora esta con el pelo corto, supongo que para despegarse de un papel tan fuerte y que no le pase la gran Potter. En resumen, Mia tiene esa “muchosidad” tan característica de Alice.

Alicia por Tim Burton (2010)

Para finalizar con las actuaciones de renombre se sube al estrado: Anne Hathaway. Esta chica que me cae dentro de todo bien no logra meterse en este mundo con la Reina buena, o sea la blanca. Y Se le nota. La interpretación es bastante regular y un tanto rara. Hace demasiados gestos con las manos que, pese a las buenas intenciones, en la practica resultan desconcertantes. Y eso se traslada a su actuación, en intenciones buenísima. Al verlo no tanto. Ademas creo que el personaje no ayuda mucho. Del resto, a destacar las voces del Gato por Stephen Fry y del conejo (que personaje tan genial) por Frost, digo, Michael Sheen.

La reina blanca por Tim Burton (2010)

Ese maravilloso mundo: ¿En tres de? Mmm, si. La vi en 3d, y teniendo en cuenta que es hasta el momento esta es la única que vi de esa manera puede ser que haya tenido algún tipo de efecto en mi apreciación del film. Algo así como cuando sos chiquito y ves el Rey León y crees que es lo mas groso que le paso a este mundo. Acá sucede algo  similar porque los paisajes son alucinantes y tienen un nivel de detalle poco visto. Ademas todo es bastante voluminoso para tratarse de Burton, hay demasiado paisajes, demasiados lugares y una abundante cantidad de seres. Pero en este caso con la diferencia que cuando salís del cine volvés a la realidad de que ya no tenes seis años y no podes (o no deberías) andar imaginando esas cosas.

Pero por suerte el mensaje de esta peli es totalmente lo contrario! Te pide a gritos que vuelvas a ser un niño. Ademas otra cosa por la que me agrado tanto fue por el amor expreso de la obra hacia la locura. Hace rato que le digo a mis amigos “hacen falta mas locos en este mundo” y de repente ver una película tan bella en la cual se toque de una manera adecuada a esa locura (no hablo de la de manicomio). Esa magia interior que hace que determinadas personas se animen a jugar y que desarrollen todo su arte para que el resto disfrute. Puede venir en cualquier forma, aun sin ser del todo artística. Puede ser una persona que te cambia la vida por su manera de ser y accionar por supuesto.

Mia Wasikowska como Alice Kingsley (2010)

Por lo que vendría muy bien a modo de cierre un agradecimiento al padre de Alicia. Porque al tratarla de loca de remate, demente y no se cuantas cosas mas y terminar diciéndole que así son los mejores, es como un espaldarazo, una señal de que todavía hay otros como nosotros por ahí dando vueltas. “But i’m not the only one” diría J. W. Lennon, otro loco que no se creo un mundo psicodelico como el de Alicia pero que revoluciono el que tenia al alcance de sus manos.

Coldplay presentando Viva la Vida.

Al llegar a ese estadio, tan ajeno a mi en lo deportivo pero que me trae gratos recuerdos en lo musical, me encontré con un par de sensaciones encontradas. Por un lado, estaba a minutos de ver una banda que hace tiempo me gustaba y mucho. Pero para ser sincero y a la vez un poco realista, solo estaba a minutos de ver a Banda de Turistas y Bat for Lashes, dos agrupaciones que me caen simpáticas (aunque no tengan ni un poquito que ver entre si y menos con Coldplay) pero que no me cambiaban el día de ningún modo. Para los amigos de Joe Satriani faltaba bastante mas. En la otra esquina de mis sentimientos se encontraba esa extraña sensación de nostalgia, de cosas que ya pasaron, de momentos que hubieran sido ideales y cuasi mágicos en otras etapas de mi vida pero que hoy por hoy ya no representaban lo mismo. En si, algo extremadamente retorcido y complejo que no me servia para nada y menos si quería disfrutar del show. Por eso lo mejor era entrar de manera positiva al estadio y, sin ser una fanática chillona, dejar que estos cuatros músicos hicieran lo que se suponía venían a hacer con mi ser (y bueno si, otros miles de seres también).

Ya pasados los dos grupos teloneros me encontraba tratando de mantenerme en pie debido a que mi estado físico no era el optimo para un recital (causas: distensión de meniscos de rodilla izquierda y tortícolis. veredicto: todo un verdadero anciano) e intentaba comprender porque estaba ahí tan temprano si generalmente llegaba sobre la hora o incluso mas tarde a cualquier cita con músicos al aire libre. Tal vez al cambiar de compañeros de aventuras musicales también cambian lo rituales, no lo se. Pero para cuando ya pensaba demasiado se apagaron las luces y de un segundo a otro se paso de la oscuridad absoluta a una interminable lluvia de colores.

Coldplay en River. Fotos de Santiago Filipuzzi de Rollingstone

Comenzaron con Life in Technicolor y pese a que era obvia la referencia en aquel momento, ahí en el medio del campo trasero, la cosa funcionaba.  Los primeros hits abrieron un gran show de luces, lásers y globos gigantes que de le daban vida a un gigantesco telón de “La Libertad guiando al pueblo”, del pintor francés Eugène Delacroix que ademas también es la tapa de su ultimo LP (no se si Prospekt’s March podrida llamarse un LP con todas las letras, en este caso solo dos). En esa primera tanda las gargantas de las fans deliraban con Clocks, In My Place y Yellow.

Luego llegaron unos cuantos temas nuevos, que me  alegraron porque al fin pude confirmar eso que tanto se repetía por ahí: “Chris Martin tiene algo especial, una relación única con su publico”. Partiendo de que el tipo claramente no es un dotado como instrumentista y que como cantante no va a cambiar el mundo ni tampoco lo harán siquiera sus canciones y discos, quedaría por rescatar de él que reinventó el frontman a lo Bono pero sin la fase de salvador de la humanidad.

La verdad nadie le creía cuando pifiaba las notas del piano veinte veces por tema pero resultaba tan simpático que lo dejabas seguir jugando al chico sufrido y común que de pura casualidad logro el éxito mundial. Por suerte también se animo a jugar y en casi todos los cierres elegía cuales eran las maneras menos adecuadas para hacerlo y las empleaba. Pero repito, fue para bien, porque de una banda que no rompe barreras, en ningún tipo de nivel, estas muestras de sinceridad eran mas que bienvenidas. No estaban cambiando el mundo, tampoco lo buscaban.

Después, llego la primera y única decepción de la noche. La interpretación de Fix You no era para nada mala. Pero no lograba ni por asomo transportar a la masa y llevarla hacia las lagrimas como seguramente deseaban. De todas maneras imagine que el momento en el cual la tocaban (primera mitad de recital) no ayudaba a la cuestión por lo que no me molesto demasiado. Mas sabiendo que ellos priorizaban el concepto de su ultima placa a la hora de armar el setlist. Y siempre que aparece la palabra concepto en tu vida significa que las cosas van por buen rumbo.

Coldplay en River Plate. Fotos de Santiago Filipuzzi (Fuente: Rollingstone)

Sin mucha charla, salvo algunas palabras en una suerte de español, paso rápido la alegrona Strawberry Swing y ahi llegaron las dos perlitas. Comenzó con una versión rara y cruda de God Put A Smile Upon Your Face para luego fundirse con Talk, canción que hasta el momento no me gustaba, pero desprovista de tanta pista prestada me termino de convencer. Entonces se vino un set casi unplugged, de piano y voz del marido de la ex de Brad Pitt. Ahi la poppy The Hardest Part mutó, bajo sus revoluciones y se ensambló perfecto a Postcards From Far Away en un segmento que cualquier amante del piano no dudaría en amar.

Justo antes de los golpes de efecto y de otro tipo de golpes, lanzaron los dos pesos pesados de su ultimo disco, Viva la Vida y Lost. En el segundo, el miedo invadía mi ser cuando se venia el solo de guitarra de Jon Buckland porque existía una remota posibilidad de que hubieran encerrado a Jay Z en una jaula y lo hubieran traído para ese momento. Por suerte nadie arruino nada y las cosas siguieron su rumbo natural. Entonces si, después de hacer delirar a las fieras partieron rumbo a un set mas intimo. Aclaro que no recuerdo para nada bien como fueron los hechos en el siguiente lapsus…

…Al parecer el grupo fue hacia el sector en donde me encontraba para interpretar Death Will Never Conquer con la voz del batero Will Champion al mando y luego un divertido cover de Billie Jean de Michael Jackson (que en ese momento debido a mi estado confundí con “Beat It”). En estos dos temas la masa de gente se había convertido en un verdadero mar revuelto (no se porque tengo una complicada necesidad de hacer siempre referencia a lo acuático). Todos los que estábamos por ese sector teníamos a los cuatro músicos a poquísimos metros pero al parecer no era suficiente. Y entonces tuve que soportar embestidas imposibles de sostener que se llevaron muchos cordones, algunos celulares y con total seguridad mis rodillas.

Mas allá de lo tormentoso del momento era bastante inesperado y esto aumento cuando al Sr. Martin se le ocurrió decir que iban a estrenar un tema sobre su experiencia pasada en latinoamerica. El tema en cuestión era Don Quixote (eh?) y la verdad no le preste mucha atención (o no me la llamo) hasta que se pusieron a jugar mezclando la base del tema con los típicos ”Ole, ole, ole, Coldplay, Coldplay” que bajaban de las plateas y que ellos mismos terminaron coreando. Así entretuvieron y se entretuvieron un largo rato. Se los notaba contentos. Sinceros nuevamente.

Para el final, yo sabia que se tenían que haber guardado varios ases. Y lo hicieron. Primero Politik, gran tema y muy polenta pero que nada tuvo que hacer con la vedette de la noche, Lovers In Japan. Escuche los primeros fraseos de los teclados y me alegre pero al instante explotaron y se esparcieron a través de todo el estadio millones de papelitos de colores (al llegar a mi casa me di cuenta que eran mariposas como las de la tapa de su ultimo CD en vivo que regalaban al salir del show, LeftRightLeftRightLeft) que bañaron a la gente.

Coldplay en River Plate. Fotos de Santiago Filipuzzi (Fuente: Rollingstone)

Esto ya no tenia retorno. Estaba en un lugar que desbordaba de alegría, con colores por el cielo que nunca se apagaban y que incluso hacían juego con la chaqueta colorada del pinton bajista Guy Berryman. A eso le sume a la gente bailando esas armonías saltarinas y resultaban una fotografía perfecta de lo que sucedía esa noche. Después se pusieron a tocar Death And All His Friends en la cual emularon una especie de final, donde nos saludaron y se aseguraron de agradecerle a todo el universo.

Pero claro, jamas se iba a terminar ahí. Nunca una banda como Coldplay podría irse y dejar a miles de fans hambrientos y desolados. Por eso al volver, con ovación previa, arrancaron de una con el tema que los llevo a ser lo que son, The Scientist. Gran cierre gran. Pero como faltaba volver al concepto apareció nuevamente Life In Technicolor pero esta vez la parte dos que se fue fundiendo con el tema oculto de Viva La  Vida, The Escapist, en medio de una batería inagotable de fuegos artificiales. Increíble e inimaginable.

Ya para el momento estaba seguro que había terminado. No había posibilidad de que pudieran retomar la situación. Todos, incluyendo a la banda, estábamos extasiados. Pese a que como en todo recital me puse a repasar las canciones que se olvidaron en el camino (nombres como Shiver, Green Eyes y Trouble me resonaron al instante) ya no necesitaba nada mas para saber que esos señores me habían hecho pasar una noche de fiesta en donde se encargaron, sin dudarlo un segundo, de pintar al Estadio Monumental con millones de colores.

Para aportarle algún tipo de ancla al post y que no quede a la deriva sin información precisa, y tal vez real, acá va como sigue la gira y el setlist detallado:

Gira Latinoamericana:

• 28 de febrero: Rio de Janeiro, Brazil (Estadio Apoteose)
• 02 de marzo: Sao Paulo, Brazil (Estadio Morumbi)
• 04 de marzo: Bogota, Colombia (Parque Simon Bolivar)
• 06 de marzo: Mexico D.F, Mexico (Foro Sol)
• 09 de marzo: Guadalajara, Mexico (Estadio Tres de Marzo)
• 11 de marzo: Monterrey, Mexico (Estadio Universitario)

Setlist@River Plate, Bs.As. Argentina – 26.02.2010:

Y por si queres escuchar lo que seria el recital pero sin esa parte de “en vivo” acá tenes las de estudio en el orden recitalezco: