CoverArt de "For Emma, Forever Ago" de 2008

El tema Re: Stacks esta bueno para eso de las 4:20, cuando ya es inminentemente las 5 y sabes que ya en este punto las 6 y el amanecer es a solo a una hora. Fuck it, ya estas mas allá que acá. Es buena ocasión para tomarse un break, tomar un sorbo de café que quedo hace media hora ahí, y por ahí fumarse un pucho. chillax.

Skinny love le pone onda a esa situación post-break que uno arranca de nuevo y que inevitablemente Word conspira en su contra (sí, soy una mina PC y tengo estos problemas).La canción le pone a uno en onda respirar profundo y maniacamente convencerse que todo va a estar bien, que la media hora de trabajo anterior NO FUE EN VANO, y que el archivo que estaba seguro que guardo TIENE que estar.

uno de los músicos folk del momento, bon iver

The Wolves act I & II, esta buenísimo para ser música de fondo que no interfiere con la genialidad o esfuerzo de la misma que uno a las 2-3 de la mañana trata de sacarse de la manga. Fluye bastante.

Y bueno Flume se hizo para el momento en el que uno se da cuenta que está en el último párrafo y que lo ha logrado, pero se encuentra tan exhausto que solo se chorrea hasta la superficie horizontal más cercana. Recuerde ir a archivo, guardar antes del paso previo. A mí personalmente me fluyo para mi power nap de 15 minutos antes de salir a arrancar con el día.

El top 5 de Fun Facts de la banda

1. Está empezando el frio por acá en el sur, y Bon Iver resulta ser el acento yanqui de la francesa “bon hiver” que significa buen invierno.
2. El álbum fue cocinado en una cabañita en Wisconsin. (El original eh, porque el oficial es el que ya claramente paso por una disquera indie). Resulta ser un trip de intento de desconecte y solo fluir por tres meses del cantante.
3. Circa 2007, Justin Vernon (claramente el motor de la banda que consiste de otros 3) lanzo el álbum por sus propios medios. Buena onda, eficiente el muchacho.
4. Resulta que el álbum resulta ser el intento de reconstrucción personal post ruptura amorosa de Vernon, que le cayó al mismo tiempo que rompió con su anterior banda. Y para rematar le dio mononuclceosis. Claro…todo tiene más sentido.
5. Para lograr el efecto de múltiples voces que tenía pensado desde un inicio, además de que en teoría a Vernon le jode el concepto de ser “yet another pibe con guitarrette”, repartían las letras de las canciones a la audiencia. Buenas vibras…me gusta la onda participativa en un show.

Y bueno, es un CD mas de los muchos que a uno le pasan, o se baja, o escucha online, o le dan en un mix, o que algún amigo indie- o artsy (hipster) le pone en la casa, y ya. Pasara otro medio año hasta que el ciclo inicie de nuevo, y nos pasen el nuevo CD de la banda y uno se encuentre nueva-e inevitablemente pagando las facturas de su procrastinación (dícese de la incapacidad de dejar de boludear por periodos prolongados de tiempo a pesar de tener que realizar tareas sumamente importantes, que inevitablemente resulta en un caos de estrés en las ultimas 10-12 horas antes de entrega. Busque también el adjetivo “procrastinador”, puede ser un rasgo de carácter)

Eso es todo. Cambio y fuera.

arte de tapa de la versión autogestionada

Tracklist:

1. “Flume” 3:39
2. “Lump Sum” 3:21
3. “Skinny Love” 3:59
4. “The Wolves (Act I and II)” 5:22
5. “Blindsided” 5:29
6. “Creature Fear” 3:06
7. “Team” 1:57
8. “For Emma” 3:41
9. “re: Stacks” 6:41
10. 10. “Wisconsin” 5:24 (iTunes bonus track)

Por @vallejo_am

Gabe Nevins, Alex, en Paranoid Park (2007) de Gus Van Sant

Me desperté hoy, tras un viernes agotador por causa de, paradójicamente, la poca actividad. Esos días descafeinados, esos días que le sobran horas, que pueden tener sus momentos de lucidez, cual actor estrellita que equivocado realiza una obra digna de admiración, pero que a fin de cuentas sabes que no te van a cambiar la vida. Encima esa lluvia, tan… tan mediocre, ni siquiera daba la impresión de estar viviendo en una película pseudo romántica, nada, solo agua que caía. Por eso mismo decidí, de ante mano, que hoy iba a ser distinto. No iba a dejar nada librado al azar. LLueva o sea el día mas soleado iba a tener un plan. Ese plan era escribir algo, para eso necesitaba otro algo que me inspirara de cualquier forma porque últimamente mi cabeza recibe muchas cosas y no se bien como expresarlas en papel o en pantalla en este caso.  Entonces ayer decidí hacer todo lo necesario para tener esta película disponible, en una calidad increíble y así poder degustarla en todas sus dimensiones.

Taylor Momsen como Jennifer en Paranoid Park (2007)

Son chicos bien pero bien adolescentes, con todos sus rasgos característicos, todas esas cosas clichés que se tienen por esas épocas de la vida, obvio que a su manera, en su contexto, EEUU. Por eso la temática de skaters esta muy bien, porque es reflejo, que no anula lo que me sucedió. Me vi reflejado en muchos aspectos. No, yo no cometí ningún.. ah , bueno no voy a contar nada de la película, pero digamos que la muerte esta ahí presente y eso si vi en mi vida. Cercanas, lejanas, reales, duras, crueles y otras diferentes, muertes en vida, pero ahí ya estamos en otro terreno. Justo en ese momento, en la adolescencia, que me recordó porque si bien no era un skater ni nunca pise una patineta en mi vida, si me vestía como uno, y escuchaba música que apuntaba a ese selecto grupo. Punk, Rock (mmmm?), alternativo. Y en esos momentos que si tienen que ver con mi historia, ahí si viví cosas similares, dramas de todo tipo, con amistades, novias, colegio y con el mundo en resumen. Por eso creo que este es un genial retrato de esas vivencias, porque te muestra un lado emotivo, pero jamas EMO de esa fase. Obvio que probablemente no todos tengan su paralelo con esta historia, es mas ni yo lo tengo, solo tengo una cruel tendencia a relacionar retorcidamente cualquier suceso con otros no tan similares que viví.

Por otro costado, este día, el de hoy, este precioso y frío sábado de octubre, tan pintoresco, con esos arboles moviéndose sin cesar y con la multiplicidad de colores que da este amigable sol al pasar la horas. Todo detalles que se ven si uno se detiene a eso, a mirar, a observar, a insertarse en la realidad que te llama, te pide a gritos que la encuentras y hagas con ella lo que te plazca. A mi me lanzo a escribir, ya que la cámara esta aun colgada en mi cuarto. No, al escribir no me fui por las ramas, todo esto adquiere relevancia al compararlo con la obra de Van Sant, que logra desde lo visual algo fantástico: contacto, intimidad, reflexión. Los enfoques a lo que realmente importa, las constantes juegos en puentes y calles con los autos y los bokeh que hace bailar con la tormenta son magníficos. Ni hablar de las tomas como si fueran con una vieja cinta, con el grano bien expuesto y una gama de colores que hacen la composición mas vintage que vi en mi vida.  El hecho de que sean casi todas tomas de skaters con ese andar tan suave, tan visual hace que sea una experiencia única. La escena del tubo y los skaters patinando sin cesar es una invitación a la reflexión mas interna, que te exige un análisis de como caminas ese sendero que se llama vida.

Gabe Nevins como Alex con su patineta en Paranoid Park 2007

Esta película es un conjunto de elecciones, como en la vida, como cada episodio de ella. No hay que buscarle el análisis moral y justiciero al drama que se expone, porque no es lo trascendental de la obra. Va por otro rumbo. Y eso mismo es lo que pretende que hagas después de verla. Yo como idealista, pretendo que cada pieza de arte me haga preguntas, me exija acciones, me cambie la manera de pensar. Por eso mismo, pretendo también que cada autor piense sus obras de esta manera, con esa búsqueda. Por eso comprendo la necesidad de este de plantear un tema menor como el noviazgo por rutina, en este caso con la linda de Taylor Momsen,  en contraste con una amistad fructífera que invita a la unión mas profunda con consejos de lo mas saludables. Por ende, hace un juicio de valor de la estupidez de la adolescencia, al poner al protagonista (primera vez que voy a contar algo mas o menos argumental) que en medio de tanto parque de skate, tanto policía, crimen y música se dedica a analizar su vida amorosa sin prestarle atención a sus amigos que lo único que hacen es reforzar la idea del típico cliché del típico puber. La idea fija. Entonces nuestro para nada “heroe”, Alex, tiene una apatía inhumana con respecto a las relaciones sexuales, y es un exponente en contra de la frase “mejor pájaro en mano que cien volando”. Mejor, siempre, el pájaro que uno quiere. El numero no importa en este caso, importa no conformarse.

Lauren McKinney como Macy Paranoid Park (2007) de Gus Van Sant

Al terminar la película, me levante, comí un brownie, casi me preparo un café pero no, y no se bien el motivo para no hacerlo. Recordé mil cosas, como los pantalones anchos, las cadenas, las zapatillas vans, las gorras de ny, las bandas que solía escuchar, como ya en esa época sabia que no iba a ser comprendido por muchos y como eso me alegraba. Por tales recuerdos, le agradezco el momento de introspección que me provoco y bajarlo a papel es una forma de recomendación. También lo hago para hacerle caso a la inteligente Macy que recomienda escribir para liberarse del stress, sacar todo afuera y así poder seguir adelante. Seguir en un camino difícil para el cual nadie esta preparado pero justamente ahí reside lo maravilloso del asunto.

Nota del diario Clarín sobre el proyecto del día 14 de abril del 2007 en el suplemento Espectáculos.

BUENOS AIRES – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE : UNA PROPUESTA LANZADA POR CLARÍN
Innovar desde la experimentación
“Mi ojo izquierdo” integró cinco cortos de un minuto, basados en un mismo guión. Hoy se exhibe antes de “Still Life”.

En un festival inclinado a las innovaciones, los cortometrajes fueron parte de la experimentación. Un buen ejemplo: Mi ojo izquierdo o, en rigor, las distintas versiones de Mi ojo izquierdo. ¿Cómo? Sí, la propuesta, poco convencional, fue así: Clarín y Ñ les propusieron a cinco realizadores —de distintas vertientes— que rodaran cortos de un minuto exacto, con el mismo guión. La libertad estaba puesta en el tono y, por supuesto, la propia creatividad y estética. Hoy se exhiben antes de Still Life, en el Hoyts 10, a las 18.15.

El proyecto fue presentado en el BAFICI por Eliseo Subiela. El director dijo: “Los de estos realizadores son ojos nuevos, sobre todo el izquierdo”. La broma aludía al guión: el protagonista ve la realidad tal como es con su ojo derecho (si es que existe una sola realidad y una sola forma de mirarla) y tiene una visión “35 milímetros” (es decir, cinematográfica) con el izquierdo. Alguien intenta comprarle ese ojo: el personaje se tienta, pero, tras dudar, no cede. El texto es marcadamente humorístico, pero cada director le dio un toque distinto.

Ariel Winograd, realizador de Cara de queso, eligió a su actor fetiche, Martín Piroyansky, para filmar una versión cómica. Sobre todo en el final, cuando, tras haberse negado a vender su ojo izquierdo, el texto le obliga a decir: “Mi ojo derecho me verá como un gil, pero el izquierdo me ve como un héroe”. Piroyansky trabaja con ductilidad expresiones contrapuestas, en una pantalla divida: el Piroyansky ganador termina golpeando, y sacando de cuadro, a su versión antiheroica.

El segundo corto fue hecho por el mexicano Rodrigo García, que viene de la publicidad y muestra gran manejo fílmico (en este trabajo combinó formatos en 35, 16 y 8 milímetros). El plano de una cirugía para extirparle el ojo izquierdo a su protagonista impresiona; pero el final, con mariachis, alivia. El siguiente trabajo, del Grupo Plástico, autor de videoclips de Intoxicados, le imprime vértigo visual al mismo texto.

El cuarto, de Cayetana Vidal, tiene como protagonista a una niña e incluye fantasías infantiles en las que participan un sapo y un niño—príncipe. Cuando el guión le obliga a decir que, por su mirada en 35 mm, “a veces paso de la comedia romántica a la erótica, o a la película de terror”, la resolución visual es inteligentemente naif y por lo tanto graciosa.

Nicolás Parodi, que dirigió la teleserie Sangre fría, eligió como protagonista a un hombre mayor y combinó el comic —a través de dibujos en blanco y negro— con un material fílmico estilo filme noir. Joyas en miniatura: un grato experimento cinematográfico.

Fuente: Clarín y agradecimientos a Ezequiel, compañero del curso de fotografía que paso la data.

Into the Wild (2007)

La película narra la historia verídica de Christopher McCandless (Emile Hirsch), un joven que después de terminar la universidad abandona su familia y sus posesiones huyendo de la opresión social y en busca de la integridad espiritual entre la naturaleza y el mundo salvaje. Personalmente creo que la temática principal trata el concepto de felicidad en las relaciones humanas, en torno a esto gira el desarrollo del personaje protagónico durante el transcurso de la trama y explica su iniciativa de excluirse en la soledad. Pero lo que más me interesó es lo que se maneja en un segundo plano (aunque en una primera instancia parezca ser el tema central), la relación entre “deber”, “querer” y “poder” que en lo general solemos simplificarlo solamente con el deber (tengo que recibirme joven, casarme sin arrugas, formar una familia feliz con un auto y un perro que en lo posible sea un golden retriever).

A ver, estamos frente al principal problema de nuestra querida sociedad, las formas y el caretaje, la oclusión de los sueños y los deseos para darle lugar a los estereotipos elegidos por alguien -o por el inconciente general- y alimentados por el materialismo y el confort. Para ser más claro lo pongo en un ejemplo categórico: Yo puedo irme a recorrer el mundo con una guitarra o puedo quedarme a terminar la carrera que con tanto esmero elegí; yo quiero ir a recorrer el mundo; yo “debo” quedarme a terminar la carrera que con tanto esmero elegí; todos quieren que me quede a terminar la carrera que con tanto esmero elegí; me quedo a terminar la carrera por el miedo natural al destierro social. Sin embargo nuestro querido Alex Supertramp (Christopher McCandless renacido) un día deja su casa con una mochila y sale a la deriva con un proyecto definido: llegar a Alaska y sobrevivir en la soledad. En el viaje se relaciona con cierta cantidad de personajes (tema que no pretendo tratar en esta nota) incluyendo a la hermosa Tracy (Kristen Stewart) a quien se le revela en boca de Alex la síntesis de todo lo que estoy queriendo expresar con retorcidas reflexiones: “When you want something in life, you just gotta reach out and grab it” o “Cuando quieres algo en la vida solo extiende el brazo y tómalo”. La pregunta es ¿Hasta dónde debemos reprimir lo que en verdad queremos o somos? O más bien ¿Qué es lo que en verdad queremos para nuestras vidas?

Como a diferencia de Lea no se cerrar (ni escribir) notas con una cierta coherencia periodística (con una cierta coherencia.), ni me interesa hacerlo ya que solo pretendo expresar un pensamiento abierto por si hay alguna mente profunda dispuesta a entablar un debate vía blog sobre el tema, les cuento un chiste de gallegos:

“A un gallego le dijeron que su mujer lo engañaba con su mejor amigo. Entonces mato al perro.”
Si, encima lo google ¬¬