Garden State (2004)

Pero no. No voy a entretenerme con ese gran peliculon que nos otorgo Juan Jose Campanella y del cual ahora, en la victoria, nos apropiamos.  Así como no voy a repasar aprovechando la oportunidad la historia fílmica y actoral de la talentosa Villamil. Solo repito lo obvio, gran película, gran dirección, trabajo de arte impecable, pero sobre todo grandes actuaciones (Pablo Rago y Villamil por nombrar a los menos laureados). Tampoco tengo en mente descifrar el motivo del Oscar a Sandra B. que recibió un Razzies esta misma semana donde gano el de Peor Actriz Protagonica (para ser justo, fue por una comedia que nada tuve que ver en la entrega de la Academia). Entonces decidí que voy a hablar de dos mujeres que si, desde la actuación, me conmueven y que de alguna manera tienen una gran conexión con el mundo artístico que abordamos en este laboratorio de la expresión. Las elegidas son Natalie Portman por su papel de Sam en Garden State de 2004 frente a la Summer de Zooey Deschanel en 500 Days of Summer del años pasado.

Primero para ubicar y darle cierta lógica al paralelo. Entre ambas películas/papeles hay muchas conexiones. Las dos movies son realizadas por directores y guionistas relativamente nuevos. En Garden State tenemos la incursión en dirección, guion y producción (ademas de actuación) de Zach Braff (si, ese, que es uno de los mas cómicos de la serie Scrubs). Por el lado de 500 days… tenemos la primera gema de un novato Marc Webb. También desde lo temático se buscan direcciones similares, en una tenemos vidas tristes y mas tristes que buscan el camino correcto a partir del amor. Por la esquina contraria del cuadrilátero encontramos a un muchacho que busca al amor de su vida y lo encuentra en alguien que ya no cree en el amor por cuestiones psicológicas no resueltas. Amor, locura, mentiras y pasión son los ingredientes que le dan a estas dos películas ese sabor fresco y original.

Pero que seria de esta comparación si solo se quedase en las películas. Ellas que tan solo se llevan un año de diferencia, las dos son morochas y enamoran a cualquier ser que se les presente, aun en papeles que no deberían. Bueno aquí puede que se trate de esos papeles. Summer (Deschanel) no es la mujer ideal, no es cariñosa, romántica ni dulce. Pero es intrépida, divertida, impulsiva y por sobre todo interesante. Te da la idea que después de conocerla ya no queda absolutamente nada. Si perdiste tu oportunidad con una lady asi, preparate porque de ahora en mas es todo cuesta abajo. Nada ni nadie en la vida te va a producir tanta adrenalina como este muchacha que encima adora a los Smiths!

(500) Days of Summer (2009) con Zooey Deschanel

En cambio en la Sam de Portman, nos encontramos con alguien dulce y vulnerable que se esconde en un caparazon de hecho en base a mentiras. Tiene serios problemas mentales y un gran temor a dejar entrar personas a su vida. Pero con esas miradas y ocurrencias hace que nos olvidemos de todos sus defectos e incluso nos hace amar esas mentiras que saben tan poco a algo real. Ah! por si faltara algo, te dice “escucha esta canción de los Shins, te va a cambiar la vida” (o algo parecido) y le coloca sus headphones con la excelente ”New Slang”. Esta decidido, es perjudicial para tu salud mezclar muchachas y excelente música. Prohibido! Al menos por el bien de tu corazón.

A veces eso que te hace mal, te gusta aun mas. Aquí el ejemplo de Summer Finn no deje lugar a dudas. Ella le destruye la vida a Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt). Pero ¿por que? Por cambiarle la vida, por hacerle ver un mundo que jamas volverá a ver, a menos que consiga a otra señorita que lo lleve por parecidos caminos. En cambio en Garden State, Sam pese a ser una chica con millones de problemas propios consigue ayudar a Andrew Largeman (Zach Braff) con los suyos y no solo es una simple novia o amiga, si no que es una persona que se preocupa por el desde el vamos y lo salva de una profunda depresión por del trauma bastante no resuelto de la accidental muerte de su madre (en la cual él tiene mucho que ver). En un caso tenemos una muchacha excesivamente genial que hace mierda a un tipo que vivía para encontrar a alguien tan increíble como ella pero que termina siendo todo lo contrario. En el otro tenemos a una vulnerable muchacha que ayuda a otro que se estaba por romper en pedazos. Dos estilos, ambos con lugares comunes pero que creo, en resumen, forman una clase de mujer que tiene los mas bellos aspectos de las dos.

Al final de la nota lo podes musicalizar con esta extensa selección de grandes canciones de varios estilos y épocas pero que son todos realizados por mujeres:

Vienen en todos los modelos y envases Madres, abuelas, novias, hermanas e hijas. En algunos podría dar ejemplos, en otros por ahora no. Pero es algo general, hay mujeres que desde el día en que las ves por primera vez sabes que de algún modo van a hacer que tu miserable vida (para ser exagerados) sea inmensamente mejor. En este versus podría haber analizado la actuación, su contacto con la realidad y muchas otras cosas pero que no juegan ningún papel a la hora de descubrir el extraño mundo de ellas (por todas las mujeres en este caso). Pero en realidad a esta nota la veo mas como un homenaje, a esas mujeres que día a dia nos colorean la vida, a esas personas (si, muchachas) que le entregan toda su energía a la vida y no le piden nada a cambio. Esas mujeres viven y brillan por si mismas, que se manejan con una grandeza increíble y que se sabe… cualquiera de ellas podría dominar el mundo si así lo quisiera. Pero no están aquí para esas chiquilinadas, ellas van mas a fondo en esto de la vida. Quieren cambiar las vidas de otros y otras siendo modelos de belleza en todos los aspectos, pero sobre todo desde lo humano.

Las mujeres son la pieza fundamental con la que se sostiene este mundo y a través de las cuales el resto de los mortales (si, los varones) han hecho sus grandes obras. No es detrás de cada hombre hay una gran mujer. No concuerdo. Para mi solamente existen los hombres que se cruzan con asombrosas mujeres, y que estas por muy bondadosas que son, les prestan por un rato un poco de su magia para que salgan a jugar.

Garden State (2004)

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) por Wes Anderson

Este muchacho que seguramente ya los deleito con algunos de sus otros trabajos (The Royal Tenenbaums, Rushmore, The Darjeeling Limited) tiene unas cuantas pautas muy marcadas en su cabeza y eventualmente marcan su estilo en el paso del papel a la pantalla grande. De entrada ya hay que saber que Wes tiene una severa obsesión con las relaciones humanas, mas si son retorcidas y peculiares, con lo que generalmente nos entrega personajes que esconden serios problemas familiares aun sin resolver como sucede aqui con Steve Zissou (Bill Murray). Ah, casi lo olvido, la pelicula de la cual estoy hablando es The Life Aquatic with Steve Zissou, del 2004. Para comenzar debería dejar en claro que se trata de un film totalmente delirante pero que a su manera se desarrolla en un clima único que determina que todo lo que vemos puede ser absolutamente posible (aun cuando nuestro cerebro nos indica que no lo es).

Pero para descubrir esto es necesario un paneo del argumento: Un viejo y excéntrico oceanógrafo, alguna vez muy exitoso, realizador de documentales maritimos en donde se relaciona con criaturas de todo tipo y color – por supuesto irreales también – que de un dia para el otro empieza a perder “la chispa” y se convierte en un verdadero fracasado. Probablemente el desencadenante de ese destino sea el estreno de su ultimo documental que lo lleva, en minutos, del aplauso a la burla. La principal falla de ese documental es que nadie “le cree” la muerte de su compañero de aventuras, el bueno de Esteban (con acento yankee, sin eso no vale), en manos de un supuesto monstruo bautizado por Zissou como el “Tiburon Jaguar”. A la salida del estreno como por arte de magia, Steve conoce a un piloto de aviones que resulta ser su hijo no reconocido llamado Ned Plimpton (Owen Wilson) y a partir de ahí los dos juntos (con ayuda de la desopilante tripulación del Team Zissou) emprenden un viaje para conocerse mutuamente que se desvanece entre grandes dosis de venganza, reproches y cuestionamientos pero suavizadas con una impecable utilización de la ridiculez total.

Dadas las condiciones entre estos dos se depositan las riendas y principales esperanzas de la obra. Bill Murray ya no da lugar a la sorpresa, ese tipo nació para esto y lo demuestra por donde se le ocurra aparecer y aquí no afloja ni un minuto a eso de darle esa credibilidad necesaria a un personaje tan polémico y extravagante. Se enciende y desenvuelve en un aura especial que hace que algún no amante de sus dotes actorales le tome un enorme cariño; y si, hablamos de un personaje para nada amable en muchos aspectos pero ¿Que sabemos de amor? Nada. Okay, seguimos. Aquí si aparece la sorpresa cuando se ve a un Wilson sentimental y fuera del típico papel que obviamente amamos de él. En The Life Aquatic Wilson es el héroe, el que viene con el mensaje moral, el que realiza las preguntas pero sabe mas de lo que las respuestas le pueden llegar a contar. Todo un gran personaje que cayo sobre su cuerpo y él lo sostuvo con facetas que no le vimos y que probablemente no le vayamos a ver en ningún otro film.

Pero de ningún modo hay que olvidar que, Anderson, en sus películas siempre incluye a la “gran familia” y si bien la relación Padre-Cuasi Hijo es la piedra fundamental, los acompañantes en sus diferentes tramados también lo son. Para hacer trabajar esas relaciones humanas primero tiene que conseguir a los humanos y es muy grato notar el esmero de Wes en la selección de interpretes que sepan como transmitir esas emociones en la pantalla grande. No por nada siempre trabaja con actores fetiche y Life Aquatic no escapa a esa regla. A los nombrados Murray y Wilson se le suma el nombre de Angelica Houston como otra de las habitúes. Eleanor Zissou (Houston) tiene la difícil tarea de ser la única que puede dominar de comienzo a fin a un ser egoísta, engreído y en plena decadencia (si, por supuesto, todos estamos pensando en Steve Zizzou y hacemos bien).

Así también, como en toda obra del Sr. Anderson, la gran parte de los personajes secundarios tienen un roles determinantes y siempre se pueden encontrar joyitas. En esta se pueden resaltar tres participaciones: Cate Blanchett como Jane Winslett-Richardson, la bella reportera embarazada que enamora a padre y supuesto hijo (en realidad enamora a la tripulación entera y probablemente a todo espectador con igual intensidad). Ella cumple un papel conector a través del cual se exponen las principales falencias socio-humanas del dúo principal. Despues esta el hallazgo de Seu Jorge, clave en la película por ser quien brinda cuotas de relax y armonía a momentos jodidamente tensos. Este señor interpreta a Pele dos Santos que viene en forma de marinero experto en seguridad pero que cuando es necesario te desgarra con preciosas canciones clásicas acústicas. Lo genial del OST, ademas del falso vivo (dentro de la película seria una suerte de vivo), es como juega con la trama en las letras chamulladas (en un Portinglish excelente) y por supuesto el hecho de reversionar las mas hermosas melodías del grandioso David Fuckin Bowie. Last but not least aparece el celebre Willem Dafoe como Klaus Daimler segundo a cargo de la tripulación que busca ser considerado como un hijo mas por Zissou y que luego de pasajes humorísticos te lleva a sentimientos cercanos a la ternura o la simpatía, cosas desconocidas en mi relacion con el Sr. Dafoe que casi siempre me infunde un tremendo respeto y a veces me produce una variante emparentada con el temor, como en American Psycho, donde lo sabe todo o lo aparenta muy bien. Bueno, acá el tipo es totalmente lo contrario, no esta seguro de nada y lo expone con una performance brillante. En este licuado creado por Anderson se exprimen las capacidades de todos los actores de maneras prácticamente disonantes y que a mi entender ni ellos mismos creían poder lograr.

Mientras seguis leyendo esto te obligo a… bueno te ruego (así queda mejor) que escuches el soundtrack de esta película:

De todas maneras y para dejar de enredarme en teorías sobre la perfección imperfecta de nuestro querido Wes para la elección de tripulantes, vamos a navegar hacia apartados opuestos pero que colocan a este film como uno de los mejores de su genero (afirmación que declaro totalmente correcta debido a que las películas de este individuo solo podrían incluirse en uno llamado “Wes Anderson Films”). Basta de aclaraciones! Primero la dirección fotográfica. En este ámbito Anderson despliega todo su caudal de recursos. La genial adaptación del perfil pelado del Belafonte mientras discuten Murray y Wilson es una obra maestra como la estética en si misma que baila en torno a ciertos artefactos del barco con apariencia de juguetes y todo un juego de composición de colores con el celeste de los trajes en contraste con sus característicos gorros rojos e incluso los muebles de amarillo patito que crean una perfecta armonía junto al viejo submarino. Incluso las Adidas Retro del Team Zissou forman parte de esto!

Pero dijimos que había un contraste, y si hablamos del aspecto estético y superficial de la movie, ahora nos toca lo profundo, lo que no vemos. Si, casi que volvemos a las actuaciones, pero en este caso partimos de lleno a la dirección propia del mismísimo Anderson. Con esos planos y tomas de cámara tan de él nos da clases gratuitas de como rescatar la química entre personajes (que hace evidente en el mismo guion cuando Steve le dice a Ned que tienen química frente a la cámara). Podríamos decir que en muchas partes de la historia no pasa nada… absolutamente nada, pero por dentro sabemos que esos señores que están en la pantalla están cambiando a mil por hora y pasan del amor al odio, de la locura al entendimiento en cuestión de segundos y ahí redice lo grandioso de su arte.

Como para reflejar lo fuerte e imponente que es el estilo wesandersiano se puede trazar un paralelo con la musica, por ejemplo: Al escuchar diez segundos de cualquier tema de los Rolling Stones uno sabe automáticamente que se trata de ellos y espera por las guitarras de Richards, los beats de Watts, la voz de Jagger y en mi caso algún instrumento o arreglo extraño de Jones (Brian, por lo que tendríamos que hablar de los Stones de los sixties únicamente). De la misma manera podemos detectar al instante que estamos nuevamente en compañia de nuestro amigo Wes cuando por error (o destino si usted así lo prefiere) vemos esa mirada tan intima y precisa con la que él retrata sus historias. Esas historias que tras capas y capas de maquillaje tan solo son un  fiel reflejo de lo que atraviesa un hombre cualquiera en algún camino de su vida.

Antes de cerrar debería dedicarle un párrafo extenso, elaborado y revelador al tratamiento de las relaciones sociales, claro, si estuve hablando de eso durante toda la critica. Pero la verdad es que el mensaje final, lejos de ser una enseñanza superior, es demasiado simple como para darle vueltas. Habla sobre personas que se apoyan en otras para cumplir con sus fines en la vida. Esta película demuestra como tan solo basta una mirada, un gesto o una frase desde el corazón para revolucionarle el mundo a otra persona. También deja en claro que no importa cuan perdidos creamos estar ya que siempre habrá un individuo que depende de nosotros y por supuesto, es nuestro deber luchar para que el otro no caiga.

Toda esta gran mochila de aspectos y facetas son las que explican porque Wes Anderson es considerado un creador de historias de culto, de cine bien pero bien de autor. En este caso para darle vida al guion, único en su especie, se junto con el escritor Noah Baumbach y juntos crearon un argumento totalmente original con algunos de los giros mas delirantes que se pueden conseguir en el SUPER mercado actual. Así Wes, firme a su estilo, nos da otra pieza para un rompecabezas que por suerte no puede ser completado.

Leandro Orella

El trailer por si no la viste y esta critica (o lo que sea) no te arrebató las ganas de un peliculón:

Steve Zissou: “Son of a bitch, I’m sick of these dolphins”.