FADmonkeys | blog de locura y arte

Este disco puede ser analizado en una cantidad riquísima en aspectos, trabajo que exigiría una revisión biográfica del autor, un estudio musical exhaustivo y hasta un análisis psicológico-freudiano de las manifestaciones implícitas y explicitas a lo largo de los 12 temas que lo componen (12 contando los bonus track de la reedición del 2000). Pensé en escribir sobre el mismo hace unos días, cuando tuve la gran idea de ponerlo y tirarme en la cama en compañía de un camel box y una buena cantidad de mi fiel coca (cola, para los curiosos). Entonces pasó lo que pasa cuando le ponés pausa a la vida y de pronto te encontrás cara a cara con un yo que te supera en complejidad (porque, sincerémonos, todos nos auto-superamos en complejidad) y un John Lennon crudo y humilde  haciendo catarsis sobre sí en una orgía precipitada de expresión, sufrimiento, humildad, amor y miedo.

Pero saliendo de mi experiencia personal, Plastic Ono band no es un trabajo que pueda verse como a los demás. No por su genialidad musical, que si bien la tiene, encontramos obras de Lennon del mismo nivel con facilidad. Lo que destaca y lo hace diferente de los demás es el desnudo de una de las personalidades más complejas del siglo XX descociendo minuciosamente  cada partícula de sus sentimientos  en un disco que brilla por su madurez  y minimalismo. Si tuviese que definir a Lennon en uno de sus discos, sin lugar a dudas este sería el indicado.

En todas las canciones se destacan los acompañamientos simples de piano y guitarra. El bajo fue acaparado por Klaus Voormann, la batería por Ringo Starr y también hay  que mencionar la participación de Billy Preston en God y Phil Spector en el piano de Love, que a su vez fue coproductor del disco.

• Puntuación (en monos):  7/10
• Mejor Cancion: Isolation
  
• Peor Cancion: My Mummy’s Dead

Lado A
1. “Mother” – 5:34
2. “Hold On” – 1:52
3. “I Found Out” – 3:37
4. “Working Class Hero” – 3:48
5. “Isolation” – 2:51
Side two
6. “Remember” – 4:33
7. “Love” – 3:21
8. “Well Well Well” – 5:59
9. “Look at Me” – 2:53
10. “God” – 4:09
11. “My Mummy’s Dead” – 0:49
Bonus Tracks
12. “Power to the People” – 3:22
13. “Do the Oz” – 3:07

Comentarios a destacar:

Mother
Sin vueltas la primer canción es “Mother”, un grito de suplicio encarnado en la acida voz de nuestro querido John con un acompañamiento instrumental muy simple. Como en el 90% de sus canciones, Lennon escribe sobre sí mismo, y como en el 90% de sus canciones,  el tema es una prueba viva de cómo nuestro querido John es capaz de jugar con nuestros sentimientos cruelmente hasta generar un sentimiento de identificación también cruel y pesado, don que ya manifestaba en temas como In my Life allá por el ’65. La canción abarca de lleno una de las cuestiones más importantes en la vida de Lennon que es su patólogía no resuelta en relación al temprano abandono de sus padres.

Hold On
En fin, una vez que ya estamos todos sentimentalmente expuestos y desnudos para que cualquier cosa que pase duela (o pegarnos un tiro y a la mierda) arranca “Hold On”. Una buena manera de decirnos “It’s gonna be alright”, un mensaje dulce y positivo que creo que habrá sido producto de una necesidad del propio Lennon de decirse a sí mismo “hold on John”, en una pseudo-balada  de instrumentación que le hace honor al nombre de la canción, con una batería de Ringo Star que asimila un metrónomo (como en casi todo el disco) y un bajo criteriosisimo de Klaus Voorman.

Working Class Hero
Esta canción simple melódica y armónicamente, pero pesada y acida en la connotación de su letra, es personalmente una de las canciones que más me gusta. Es un tema que por alguna extraña razón nació primero en la cabeza de Lennon, pero que sin dudas podría ser del propio Dylan ya que responde en un 100% a su estilo musical y lírico. Creo que es raro ver canciones de John que sean tan activas y frontales en  lo político; en lo general Lennon expande un mensaje de paz e inclusión, Working Class Hero es  en cambio una canción llena de rabia que puede asimilarse hasta casi revolucionariamente. Lo cierto es que la mezcla entre la violencia de la letra con la simpleza acústica genera en uno un fuerte sentimiento difícil de explicar.

Isolation
Bueno, sinceramente no sé por dónde empezar para hablar de esta canción que es por demás excelente e increíble por donde se mire. Es una crítica sufrida al mundo, un descargo desgarrado y desesperado en un tema donde Lennon despliega toda su genialidad y su crítica. El tema no deja de ser simple, no se sale del prototipo de canción del disco, pero los acordes marcados en el piano y su estribillo irresistible la transforman en una canción que se destaca entre las demás y que muestra a un John ya completamente expuesto, ya completamente desnudo y que expone y desnuda a cualquier persona con un mínimo de criterio y sensibilidad.

Love
Love es  una balada de amor de ese tipo de baladas de amor que solía hacer nuestro Lennon solista. A diferencia de lo común en este tipo de canciones, John suele darle tensión a las sucesiones armónicas, un recurso muy útil para cortar con la melosidad que pueda tener la letra. Este tema cumple con esta característica, es una balada dulce pero tensa con una melodía que no es de lo más original pero si bien justa. Seguro que Yoko se habrá puesto contenta.

God
Rebeldía Lennon a más no poder. Con una sucesión armónica que se repite a lo largo de la canción en piano y guitarra con un bajo y una batería muy constante, y con un puente tenso y ácido que descansa con mucha dulzura, lo cual genera una muy linda sensación La canción tiene una muy buena sincronía de letra y música, y se nota que no es producto de un ataque de inspiración artística solamente sino que está muy desarrollada desde lo conceptual.

Si quieren hacer algun comentario sobre alguna de las otras canciones, bienvenido sean.

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