RHCP en concierto (imwithyou.com.ar)

El ambiente se sentía ansioso y a la vez expectante. Quizás por la ausencia del guitarrista emblema, John Frusciante, o por la vuelta de la banda californiana luego de nueve años de su último show en Argentina.

“Monarchy of Roses” fue el tema elegido para encender la noche, perteneciente a su último disco I’m with you, que salió en agosto de este año y los trajo en una gira mundial, que posiblemente se extienda hasta el 2013. Otros nuevos como “Look Around”, “The Adventures of Rain Dance Maggie” y “Factory of Faith”, también formaron parte del repertorio.

La balada histórica “Under the Bridge” y el hitazo noventoso “Californication” generaron cierta emoción en el público, que luego coreó el clásico argentino: “Olé, olé, olé, olé, Red Hot, Red Hot”, donde la banda se sumó y acompañó con la música.

El clásico “Blood Sugar Sex Magic” llenó de sensualidad al Monumental, mientras que el cover de Stevie Wonder “Higher Ground” y la poderosa “By the Way”, hicieron mover tanto a la masa concentrada en el campo como a aquellos que disfrutaban desde las plateas.

Para muchos faltó la presencia de Frusciante en la guitarra. Otros hicieron referencia a su ausencia como una excusa por no haber ido a verlos. Lo cierto es que la banda está en una nueva era y, a pesar de que se extrañan los arpegios y armonías de John, su reemplazo por el músico Josh Klinghoffer, no fue para nada errado. El nuevo integrante hizo (y hace) un buen trabajo tanto en el álbum como en escena.

Los años parecen no interferir en la voz de Anthony Kiedis, que bailó y saltó como en las viejas épocas. Mientras que el bajo funky de la mano del brillante Flea, fue, sin dudas, la estrella del show. Fue, además, quien tuvo mayor simpatía con el público e incluso comentó sobre su paseo por San Telmo y el mercado de las pulgas.

Flea no fue el único que tuvo los reflectores apuntando hacia él. Chad Smith, baterista en los Peppers desde 1989, explotó platillos y redoblantes durante las (casi) dos horas del recital, y sobre el final con un impecable solo.

El cierre con “Give It Away” demostró que los Red Hot Chili Peppers, siempre supieron qué hacer y cómo hacerlo, y vinieron para recordarnos eso.

Por Lucia Ferro

RHCP versión 2011

Radiohead lanza nuevo tema: "Staircase"

El nuevo tema remite a TKOL pero a la vez recuerda otros pasajes de la basta discografía de los ingleses, tiene mucho groove, tiene funk, pero hello, hay dos baterías, una electrónica y otra real (Kid A ejem) y guitarras con arpeggios que van mutando a lo largo de la cancion (In Rainbows ejem), la voz de Thom y los synthes sobrevuelan una fría superficie sonora (Amnesiac, ejem).

Sobre el otro pelado que toca la batería (electrónica en su caso), el de siempre, Phil Selway, aclara: “And no, you’re not seeing double. The doppelganger drummers are myself and Clive Deamer. Clive has long been one of my favourite drummers and so I was really excited when he agreed to perform with us. Hope you like what we’ve all done.”

En definitiva, no es un hit, pero a eso no se dedica esta banda. Es un viaje, que al minuto ya te tiene agarrado de pies y manos, cosa que si acostumbran estos muchachitos. Lo de Greenwood es de otro planeta, del resto me gusta la mezcla de las distintas ritmicas y las texturas opuestas de la doble linea de bata. Con eso dicho les dejo la prueba para que uds mismos descubran que hay detrás de este nuevo tema.

www.youtube.com/watch?v=tFTLxkMmY4M

Every Teardrop is a Waterfall (2011)

Igualmente son solo los primeros veinte segundos y de hecho, hay que decirlo, suena muy bien la intro de la noche, luego el tema contiene unas guitarras puntiagudas que disparan la canción y todo se vuelve extremadamente feliz, festivo y repleto de color. Un cambio que nos indicaron los británicos desde los mini previews que lanzaron desde su Facebook oficial en el que te anunciaban algo de la música en uno, un poco de la letra en otro y la estética street art colorida que aparentemente tendrá el nuevo álbum.

“Every Teardrop is a Waterfall” es un tema casi para bailar, nos mueve el esqueleto, se encuentra a gusto en la nueva tónica de la banda, mas alegre, menos baladesca, menos tristona, cosas que lograron desde su participación con Brian Eno en “Viva la Vida or Death and All His Friends” alla por 2007, cuando comenzaron a grabarlo.

Igual paremos la moto, onda tiene, festividad tambien pero sigue siendo tibio, no trae ninguna novedad, de hecho tuvieron que buscar en los rincones de la boludes tinellistica para maquetar una intro, por ende las ideas, y lo original no aparecen en este fragmento coldplayero. Parece que para pop inteligente todavía necesitamos que Damon Albarn y Graham Coxon deje de boludear, y ahora que se amigaron, se pongan las pilas y saquen un nuevo disco con Blur.

Del quinto LP no se sabe ni fecha de salida, ni cantidad de tracks, ni estilo mas allá de este ejemplo, lo único que sabemos en concreto es que Coldplay no para de llamar la atención con posibles casos de plagio. Paso con Joe Satriani que los denuncio por “Viva la Vida” la cual el creía un calco de “If I Could Fly” de su autoría.  De todas maneras, este track ya se consigue en todo el mundo vía iTunes salvo en Gran Bretaña que saldrá este fin de semana y es cuestión de días para que acapare los oídos de todos en toda radio que exista.

Acá el versus, escuchen y opinen:

“Every Teardrop is a Waterfall” - Coldplay

www.youtube.com/watch?v=1Kf_6BWcOOg

“Ritmo de la noche” – The Sacados

www.youtube.com/watch?v=3QMKr_EoSWI

Eso sabíamos, pero no paramos de hacer especulaciones, porque el anterior “Humbug” estuvo muy influenciado por la clave stoner de su productor Josh Homme, y este en la previa parecía seguir por el mismo sendero. Pero no, equivocadisimos, el comienzo del disco nos muestras dos joyas con tinte clásicos y beatlesco desde lo vocal con “She’s Thunderstorms” y “Black Treacle”, en el que no descuidan lo instrumental y con un toque muy profesional los chicos ingleses dejan de lado el sonido del primer disco, esa crudeza indie-vintage y se mandan flor de trabajo al intentar estallar nuestros equipos de sonido.

la demasiado minimalista tapa de "suck it and see"

Hasta ahí vamos genial, ahora llega a la cantada por Helders, Brick By Brick, y si, queda mucho mas ordenada en este espectral disco, muy flotada, muy rockera. Luego llega el pop a lo Surf Rock estadounidense, melodías calidas por doquier, “The Hellcat Spangled Shalalala” te lo dice desde su nombre coreador con “Shalalala”, esto es volver a la adolescencia pero desde la madurez, como recordándola.

Luego vuelven a la oscuridad con la que evocan a los californianos Kyuss con el ya escuchado Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, y el equilibrio llega con “Library Pictures” que aparenta ser un himno del primer disco, algo como “Dancing Shoes” pero es distinta, juega con contrastes, como una bella bailarina saltando entre penumbras. Luego flota entre Jim Morrison y una versión stoner cruda mezcla entre los Strokes y ellos mismos, y nos damos cuenta que volvieron a los riff, simples y minimalistas, pero que ya no todo suena colorido y jovial sino que se sienten muchos delays, mucho echo, armonías tristes (no es valorativo sino expresivo este uso), dentro de la densa capa de angustia que encierra a “All My Own Stunts” en la que Josh Homme presta su voz para los coros. No cierra del todo aun con ese plus para las estadísticas.

don't sit down cause i've moved your chair

Pero dura poco el desconcierto porque aparece un hermoso bajo a lo McCartney con su Rickenbacker para “Reckless Serenade” y vuelve la adolescencia en lo que seria un muy chill y cool lado b para su ya clásico “Fluorescent Adolescent”. Incluso en la coda utilizan conceptos similares que ademas es donde asoman de a poco las guitarras distorsionadas y el espíritu rocker de la banda por estos días. Ya casi por el cierre tenemos en “Piledriver Waltz” al objeto mas pop del disco, con cortes rítmicos que le dan una inyección de originalidad a un tema que de por si es simpático pero que tampoco viene a cambiar la faz de la tierra. Se va a través de un cierre instrumental algo largo pero agradable, que prepara para la triada final que en “Love is a Laserquest” nos lleva en un viaje placentero por la voz de Alex, un tema que sin mucho se las ingenia para cumplir dentro del disco, siguiendo la ley de esta placa: la fluidez.

Para cerrar tienen dos joyas, la primera, que le da nombre al disco, “Suck It and See” promete ser un single con dimensiones de estadio. Las melodías vuelven a sus origenes y sobre todo recuerdan el trabajo en solitario de Alex Turner con la muy buena OST para la película “Submarine“. Es muy suave, no hay estridencias, no querés saltar pero de todas formas te das cuenta que estas ante un peso pesado. Y con esa misma formula resuelven el disco en “That’s Where You’re Wrong”, con una batería muy a lo “Rain“ de los Beatles y guitarras con sonido a lo Brian May, y otras cosas que recuerdan a muchas bandas mas actuales como The Killers, pero aun cuando sobrevuelan otros seres y si bien se pierde mirada en la canción lo que no hay que olvidar, lo que realmente importa, es que los Arctic Monkeys volvieron, si,  ellos ya había madurado en “Humbug” pero ahora lo hicieron en el rumbo que su música indicaba y sobre todo sus fans ansiaban.

arctic monkeys version 2011, mas pelo y mas barba

No hay super hits, las muchachas de 16 años no van a llorar de felicidad al escuchar este disco pero sin dudas en un comienzo y a solo segundos de la primer escucha es un muy prometedor cuarto disco para una de las bandas de la década. Es mucho mas pop que el anterior sin por eso dejar de ser tanto o mas rockero, son dos bestias que pueden convivir. No es su mejor trabajo, pero no esta ni cerca de desilusionar, es un disco de transición, pero ahora hacia una buena etapa, mas luminosa y mas original, volviendo a lo que los hizo geniales en la década pasada y lo que logro que conquistaran al mundo comenzando sus 20 años.

Ahora les dejo el disco completo para que cada uno saque sus conclusiones: