RHCP en concierto (imwithyou.com.ar)

El ambiente se sentía ansioso y a la vez expectante. Quizás por la ausencia del guitarrista emblema, John Frusciante, o por la vuelta de la banda californiana luego de nueve años de su último show en Argentina.

“Monarchy of Roses” fue el tema elegido para encender la noche, perteneciente a su último disco I’m with you, que salió en agosto de este año y los trajo en una gira mundial, que posiblemente se extienda hasta el 2013. Otros nuevos como “Look Around”, “The Adventures of Rain Dance Maggie” y “Factory of Faith”, también formaron parte del repertorio.

La balada histórica “Under the Bridge” y el hitazo noventoso “Californication” generaron cierta emoción en el público, que luego coreó el clásico argentino: “Olé, olé, olé, olé, Red Hot, Red Hot”, donde la banda se sumó y acompañó con la música.

El clásico “Blood Sugar Sex Magic” llenó de sensualidad al Monumental, mientras que el cover de Stevie Wonder “Higher Ground” y la poderosa “By the Way”, hicieron mover tanto a la masa concentrada en el campo como a aquellos que disfrutaban desde las plateas.

Para muchos faltó la presencia de Frusciante en la guitarra. Otros hicieron referencia a su ausencia como una excusa por no haber ido a verlos. Lo cierto es que la banda está en una nueva era y, a pesar de que se extrañan los arpegios y armonías de John, su reemplazo por el músico Josh Klinghoffer, no fue para nada errado. El nuevo integrante hizo (y hace) un buen trabajo tanto en el álbum como en escena.

Los años parecen no interferir en la voz de Anthony Kiedis, que bailó y saltó como en las viejas épocas. Mientras que el bajo funky de la mano del brillante Flea, fue, sin dudas, la estrella del show. Fue, además, quien tuvo mayor simpatía con el público e incluso comentó sobre su paseo por San Telmo y el mercado de las pulgas.

Flea no fue el único que tuvo los reflectores apuntando hacia él. Chad Smith, baterista en los Peppers desde 1989, explotó platillos y redoblantes durante las (casi) dos horas del recital, y sobre el final con un impecable solo.

El cierre con “Give It Away” demostró que los Red Hot Chili Peppers, siempre supieron qué hacer y cómo hacerlo, y vinieron para recordarnos eso.

Por Lucia Ferro

RHCP versión 2011

El caso de Amy Winehouse sorprende porque hoy en día son pocos los que viven de esa forma, en los 80s muchos grupos del estilo Mötley Crüe intentaron llenar con esa faceta la ausencia de un merito musical pero se les notaba la falta de sinceridad y la pose. Ojo, en ningún momento apruebo esta forma de vida, pero si admito que nunca me pareció una farsante esta muchacha. La pregunta es ¿Por qué ella si y no su clon varon, Pete Doherty? La respuesta la tiene Clapton únicamente (“Clapton is God”).

Una voz que sorprendió, que nos dejo helados, que nos hizo pensar en viejas épocas, que nos llevo a los 50s y 60s, al jazz, al blues, a la raza negra. En un frasco que si bien parecida deteriorado fue inspiración de la mitad de las mujeres de hoy en día. Para bien o para mal, de hecho probablemente Amy sea como Kurt y su descendencia musical o artística sea nefasta y nos tengamos que comer años y años de pseudo cantantes con aires de drogadictas y RE locas. Pero ella no tiene la culpa, como Kurt no la tuvo con todo el Nu Metal depre y darkie al que influenció (sin quererlo).

Si bien no creo que este a la altura de los otros del club en lo musical, no creo que le pidan documento porque ya deben haber escuchado de sus aventuras y eso le da el pase directo y vip a este club al cual esperemos, dejen de ir nuestros amados músicos.

www.youtube.com/watch?v=ojdbDYahiCQ

Murió Amy Winehouse

Radiohead lanza nuevo tema: "Staircase"

El nuevo tema remite a TKOL pero a la vez recuerda otros pasajes de la basta discografía de los ingleses, tiene mucho groove, tiene funk, pero hello, hay dos baterías, una electrónica y otra real (Kid A ejem) y guitarras con arpeggios que van mutando a lo largo de la cancion (In Rainbows ejem), la voz de Thom y los synthes sobrevuelan una fría superficie sonora (Amnesiac, ejem).

Sobre el otro pelado que toca la batería (electrónica en su caso), el de siempre, Phil Selway, aclara: “And no, you’re not seeing double. The doppelganger drummers are myself and Clive Deamer. Clive has long been one of my favourite drummers and so I was really excited when he agreed to perform with us. Hope you like what we’ve all done.”

En definitiva, no es un hit, pero a eso no se dedica esta banda. Es un viaje, que al minuto ya te tiene agarrado de pies y manos, cosa que si acostumbran estos muchachitos. Lo de Greenwood es de otro planeta, del resto me gusta la mezcla de las distintas ritmicas y las texturas opuestas de la doble linea de bata. Con eso dicho les dejo la prueba para que uds mismos descubran que hay detrás de este nuevo tema.

www.youtube.com/watch?v=tFTLxkMmY4M

Every Teardrop is a Waterfall (2011)

Igualmente son solo los primeros veinte segundos y de hecho, hay que decirlo, suena muy bien la intro de la noche, luego el tema contiene unas guitarras puntiagudas que disparan la canción y todo se vuelve extremadamente feliz, festivo y repleto de color. Un cambio que nos indicaron los británicos desde los mini previews que lanzaron desde su Facebook oficial en el que te anunciaban algo de la música en uno, un poco de la letra en otro y la estética street art colorida que aparentemente tendrá el nuevo álbum.

“Every Teardrop is a Waterfall” es un tema casi para bailar, nos mueve el esqueleto, se encuentra a gusto en la nueva tónica de la banda, mas alegre, menos baladesca, menos tristona, cosas que lograron desde su participación con Brian Eno en “Viva la Vida or Death and All His Friends” alla por 2007, cuando comenzaron a grabarlo.

Igual paremos la moto, onda tiene, festividad tambien pero sigue siendo tibio, no trae ninguna novedad, de hecho tuvieron que buscar en los rincones de la boludes tinellistica para maquetar una intro, por ende las ideas, y lo original no aparecen en este fragmento coldplayero. Parece que para pop inteligente todavía necesitamos que Damon Albarn y Graham Coxon deje de boludear, y ahora que se amigaron, se pongan las pilas y saquen un nuevo disco con Blur.

Del quinto LP no se sabe ni fecha de salida, ni cantidad de tracks, ni estilo mas allá de este ejemplo, lo único que sabemos en concreto es que Coldplay no para de llamar la atención con posibles casos de plagio. Paso con Joe Satriani que los denuncio por “Viva la Vida” la cual el creía un calco de “If I Could Fly” de su autoría.  De todas maneras, este track ya se consigue en todo el mundo vía iTunes salvo en Gran Bretaña que saldrá este fin de semana y es cuestión de días para que acapare los oídos de todos en toda radio que exista.

Acá el versus, escuchen y opinen:

“Every Teardrop is a Waterfall” - Coldplay

www.youtube.com/watch?v=1Kf_6BWcOOg

“Ritmo de la noche” – The Sacados

www.youtube.com/watch?v=3QMKr_EoSWI