Gabe Nevins, Alex, en Paranoid Park (2007) de Gus Van Sant

Me desperté hoy, tras un viernes agotador por causa de, paradójicamente, la poca actividad. Esos días descafeinados, esos días que le sobran horas, que pueden tener sus momentos de lucidez, cual actor estrellita que equivocado realiza una obra digna de admiración, pero que a fin de cuentas sabes que no te van a cambiar la vida. Encima esa lluvia, tan… tan mediocre, ni siquiera daba la impresión de estar viviendo en una película pseudo romántica, nada, solo agua que caía. Por eso mismo decidí, de ante mano, que hoy iba a ser distinto. No iba a dejar nada librado al azar. LLueva o sea el día mas soleado iba a tener un plan. Ese plan era escribir algo, para eso necesitaba otro algo que me inspirara de cualquier forma porque últimamente mi cabeza recibe muchas cosas y no se bien como expresarlas en papel o en pantalla en este caso.  Entonces ayer decidí hacer todo lo necesario para tener esta película disponible, en una calidad increíble y así poder degustarla en todas sus dimensiones.

Taylor Momsen como Jennifer en Paranoid Park (2007)

Son chicos bien pero bien adolescentes, con todos sus rasgos característicos, todas esas cosas clichés que se tienen por esas épocas de la vida, obvio que a su manera, en su contexto, EEUU. Por eso la temática de skaters esta muy bien, porque es reflejo, que no anula lo que me sucedió. Me vi reflejado en muchos aspectos. No, yo no cometí ningún.. ah , bueno no voy a contar nada de la película, pero digamos que la muerte esta ahí presente y eso si vi en mi vida. Cercanas, lejanas, reales, duras, crueles y otras diferentes, muertes en vida, pero ahí ya estamos en otro terreno. Justo en ese momento, en la adolescencia, que me recordó porque si bien no era un skater ni nunca pise una patineta en mi vida, si me vestía como uno, y escuchaba música que apuntaba a ese selecto grupo. Punk, Rock (mmmm?), alternativo. Y en esos momentos que si tienen que ver con mi historia, ahí si viví cosas similares, dramas de todo tipo, con amistades, novias, colegio y con el mundo en resumen. Por eso creo que este es un genial retrato de esas vivencias, porque te muestra un lado emotivo, pero jamas EMO de esa fase. Obvio que probablemente no todos tengan su paralelo con esta historia, es mas ni yo lo tengo, solo tengo una cruel tendencia a relacionar retorcidamente cualquier suceso con otros no tan similares que viví.

Por otro costado, este día, el de hoy, este precioso y frío sábado de octubre, tan pintoresco, con esos arboles moviéndose sin cesar y con la multiplicidad de colores que da este amigable sol al pasar la horas. Todo detalles que se ven si uno se detiene a eso, a mirar, a observar, a insertarse en la realidad que te llama, te pide a gritos que la encuentras y hagas con ella lo que te plazca. A mi me lanzo a escribir, ya que la cámara esta aun colgada en mi cuarto. No, al escribir no me fui por las ramas, todo esto adquiere relevancia al compararlo con la obra de Van Sant, que logra desde lo visual algo fantástico: contacto, intimidad, reflexión. Los enfoques a lo que realmente importa, las constantes juegos en puentes y calles con los autos y los bokeh que hace bailar con la tormenta son magníficos. Ni hablar de las tomas como si fueran con una vieja cinta, con el grano bien expuesto y una gama de colores que hacen la composición mas vintage que vi en mi vida.  El hecho de que sean casi todas tomas de skaters con ese andar tan suave, tan visual hace que sea una experiencia única. La escena del tubo y los skaters patinando sin cesar es una invitación a la reflexión mas interna, que te exige un análisis de como caminas ese sendero que se llama vida.

Gabe Nevins como Alex con su patineta en Paranoid Park 2007

Esta película es un conjunto de elecciones, como en la vida, como cada episodio de ella. No hay que buscarle el análisis moral y justiciero al drama que se expone, porque no es lo trascendental de la obra. Va por otro rumbo. Y eso mismo es lo que pretende que hagas después de verla. Yo como idealista, pretendo que cada pieza de arte me haga preguntas, me exija acciones, me cambie la manera de pensar. Por eso mismo, pretendo también que cada autor piense sus obras de esta manera, con esa búsqueda. Por eso comprendo la necesidad de este de plantear un tema menor como el noviazgo por rutina, en este caso con la linda de Taylor Momsen,  en contraste con una amistad fructífera que invita a la unión mas profunda con consejos de lo mas saludables. Por ende, hace un juicio de valor de la estupidez de la adolescencia, al poner al protagonista (primera vez que voy a contar algo mas o menos argumental) que en medio de tanto parque de skate, tanto policía, crimen y música se dedica a analizar su vida amorosa sin prestarle atención a sus amigos que lo único que hacen es reforzar la idea del típico cliché del típico puber. La idea fija. Entonces nuestro para nada “heroe”, Alex, tiene una apatía inhumana con respecto a las relaciones sexuales, y es un exponente en contra de la frase “mejor pájaro en mano que cien volando”. Mejor, siempre, el pájaro que uno quiere. El numero no importa en este caso, importa no conformarse.

Lauren McKinney como Macy Paranoid Park (2007) de Gus Van Sant

Al terminar la película, me levante, comí un brownie, casi me preparo un café pero no, y no se bien el motivo para no hacerlo. Recordé mil cosas, como los pantalones anchos, las cadenas, las zapatillas vans, las gorras de ny, las bandas que solía escuchar, como ya en esa época sabia que no iba a ser comprendido por muchos y como eso me alegraba. Por tales recuerdos, le agradezco el momento de introspección que me provoco y bajarlo a papel es una forma de recomendación. También lo hago para hacerle caso a la inteligente Macy que recomienda escribir para liberarse del stress, sacar todo afuera y así poder seguir adelante. Seguir en un camino difícil para el cual nadie esta preparado pero justamente ahí reside lo maravilloso del asunto.

Copy Shop [2000]

Cargado por ENCODEUR.

En Copy Shop el cineasta vienes, Virgil Widrich, nos muestra un mundo imaginario en el que exagera y pone en evidencia una supuesta realidad que se refleja desde lo cotidiano, la masificación. En su mirada sobre el tema muestra su preocupación sobre lo penoso y triste de ver que una persona es la copia de otra y que incluso puede vivir feliz o al menos tranquilo en esa situación durante mucho tiempo.

Con esa finalidad da vida a este corto, nominado al Oscar en 2002, en el que da a conocer la historia de un hombre bien común que trabaja en una tienda de fotocopias y que, paradójicamente, termina plagando su pequeño universo de versiones exactas de si mismo.

También austriaco, Johannes Silberschneider, se desenvuelve en el papel de este hombre común que, con asombro y una cuota de inocencia, va descubriendo junto al publico lo que le pasa y al momento de hacerlo es donde hay un quiebre en la historia y esta toma un rumbo totalmente distinto.

Widrich necesito adentrarse en el mismísimo argumento para la realización del film ya que luego del rodaje, en el destacado trabajo de edición, tuvo que sacar cerca de 18 mil fotocopias de los planos para lograr esos magníficos efectos que reafirman la historia. En una especie de efecto muy elaborado de Stop Motion, unió todas esas fotocopias para trasladar lo que sucedía en la historia al apartado visual logrando una sincronía perfecta.

Sumado al gran trabajo de edición hay lugar en los logros para la ambientación que con sumo detalle da una idea de un tiempo pasado en los distintos escenarios, que también hacen un ida y vuelta con el hecho de que el film sea en blanco y negro.

Así como también debe incluirse al apartado sonoro dentro de los puntos altos en el film, porque en base a un repertorio hermoso de música clásica logra acompañar al espectador de manera que no pierda el ritmo del relato y de esta manera lo induce a sentir temor y paranoia en los momentos de mayor tensión así como lo relaja cuando le exige una mayor atención.

Con una pregunta de fondo definitivamente presente en la sociedad actual y con un apartado técnico y artístico de alto nivel, Copy Shop logra su objetivo y no cae en la utilización caprichosa de los tan laureados efectos visuales, si no que los emplea en función de la historia. Sin dudas da para pensar y volver a pensar ya que deja abierta un sin fin de cuestiones que provienen de la visión particular de un autor sobre la personalidad de la gente pero que también todos nos la planteamos en algún momento de la vida.

Copy Shop (2001) de Virgil Widrich

Aclaro que esta nota fue realizada en su momento (si, lejano) para una materia de arte. Por eso todo esa narración tan estructurada y algo robotica. Lo importante es que vean el corto y ustedes saquen sus conclusiones que si alguien se copa y comenta luego les diré la mía.

Para el final les dejo una obra de masificacion (pero en este caso a mi entender entra en juego la personalidad) de un genio e idolo personal como el clip “Let Forever Be” de los Chemical Brothers (con voces de Noel Gallagher) dirigido por Michel Gondry.

Griselda Siciliani, Celeste Cid y Gabriela Toscano (Para Vestir Santos)

La imagen que me disparo instantáneamente a hacer esta notilla fue que encontré un parecido muy agradable entre el personaje de Celeste Cid, Male, y la Amélie Poulain interpretada por Audrey Tautou. El parecido si bien en un comienzo solo se nota en el nuevo look de Celeste se transporto y se apodero de mi. Me quede prendido a la TV y la admire en cada momento. Lo que mas me cautivo fue que también encontré algunos parecido incluso en su actitud, que si bien creo que no son casuales si son dignos de aplauso. En este país a veces se roba o utilizan ideas ajenas pero que caen en lo típico, llano y vació como el caso de la telenovela de Pablo Rago y Violeta Urtizberea del 13 “Enseñame a Vivir” que por lo poco que soporte verla tiene una gran influencia de la Human Nature de Michel Gondry.

Del producto en si no me voy a explayar pero tienen la oportunidad este miércoles 28/4 (mañana) de ver la segunda entrega y sacar sus conclusiones sobre el programa y por supuesto sobre mi comparación. En “Para Vestir Santos” participan Gabriela Toscano y Griselda Siciliani, que son las hermanas de “Male” cuyos nombres (en la serie) no recuerdo. Las tres al parecer tienen una vida… de mierda. Por distintos motivos y con una paleta muy colorida de matices pero en definitiva llegan al mismo lugar. Se les muere la madre (Betiana Blum), cosa que no parece afectarlas demasiado, y se pelean con una hermanastra rica y “conchuda”. Historias de desamor, tristeza y mirada interior. Nada nuevo, pero de alguna manera engancha, ademas esta muy bien realizado y por ahora bien actuado. Lo único detestable es la narración en off de una de las hermanas, en este caso Siciliani se aprovecha de las ventajas de ser la mujer del productor (Adrian “El Chueco” Suar) para hacerse cargo de una función que la sobrepasa absolutamente. Espero que lo cambien o que al menos roten.

Celeste Cid, Griselda Siciliani y Gabriela Toscano (Para Vestir Santos)

Esto me disparo para varios lados. Uno fue el rock. ¿Como se llega al rock con una comparacion entre Celeste y Amelie como punto de partida? Bueno, es simple, primero porque Celeste esta formando planteles rockeros en sus relaciones amorosas: novia e hijo (André) con Emanuel Horvilleur, actual relacion con Fito Paez, pasad amoroso y turbulento con Joaquin Levington (lider de “Turf” que ahora se quemo la capocha) y hasta un videoclip con Charly Garcia (Ver Asesiname) en sus epocas de “Resistire”. Pero sobre todo viene al caso porque es una comparacion, sin animos de valoracion, entre copias y originales de importante belleza. Como esta playlist que hice hace un tiempo que enfrenta música de artistas nuevos y clásicos que se parecen en mucho entre si (las canciones al menos) pero que por alguna razón, y dejando de lado prejuicios, me gustan mucho. No digo que sean de la misma calidad, no las comparo ni nada por el estilo pero hay algunos robos (debería ir una palabra menos fuerte) que los permito y los aplaudo. Otros probablemente ni sean robos pero me suenan o recuerdan a esas canciones y por eso forman parte de esta play…

JUST LIKE TWINS

Lester Bangs: You like Lou Reed?
William Miller: The early stuff. In his new stuff he’s trying to be Bowie, but he should just be himself.

Con respecto a la cita de “Almost Famous” quiero decir que a diferencia de William Miller (aka Cameron Crowe) amo al Lou Reedvelvetiano tanto como al bowiesco.

Lista de temas que se copian u homenajean pero siempre con un gran nivel musical (primero el mas antiguo y original):

Acá les dejo el increíble corto que fue parte de la rebuscada idea de esta nota (en unos días les subo la critica a esta obra):

Copy Shop [2000]

Cargado por ENCODEUR.

Y para rematarla una galería de fotos de la bella Celeste:

Nota del diario Clarín sobre el proyecto del día 14 de abril del 2007 en el suplemento Espectáculos.

BUENOS AIRES – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE : UNA PROPUESTA LANZADA POR CLARÍN
Innovar desde la experimentación
“Mi ojo izquierdo” integró cinco cortos de un minuto, basados en un mismo guión. Hoy se exhibe antes de “Still Life”.

En un festival inclinado a las innovaciones, los cortometrajes fueron parte de la experimentación. Un buen ejemplo: Mi ojo izquierdo o, en rigor, las distintas versiones de Mi ojo izquierdo. ¿Cómo? Sí, la propuesta, poco convencional, fue así: Clarín y Ñ les propusieron a cinco realizadores —de distintas vertientes— que rodaran cortos de un minuto exacto, con el mismo guión. La libertad estaba puesta en el tono y, por supuesto, la propia creatividad y estética. Hoy se exhiben antes de Still Life, en el Hoyts 10, a las 18.15.

El proyecto fue presentado en el BAFICI por Eliseo Subiela. El director dijo: “Los de estos realizadores son ojos nuevos, sobre todo el izquierdo”. La broma aludía al guión: el protagonista ve la realidad tal como es con su ojo derecho (si es que existe una sola realidad y una sola forma de mirarla) y tiene una visión “35 milímetros” (es decir, cinematográfica) con el izquierdo. Alguien intenta comprarle ese ojo: el personaje se tienta, pero, tras dudar, no cede. El texto es marcadamente humorístico, pero cada director le dio un toque distinto.

Ariel Winograd, realizador de Cara de queso, eligió a su actor fetiche, Martín Piroyansky, para filmar una versión cómica. Sobre todo en el final, cuando, tras haberse negado a vender su ojo izquierdo, el texto le obliga a decir: “Mi ojo derecho me verá como un gil, pero el izquierdo me ve como un héroe”. Piroyansky trabaja con ductilidad expresiones contrapuestas, en una pantalla divida: el Piroyansky ganador termina golpeando, y sacando de cuadro, a su versión antiheroica.

El segundo corto fue hecho por el mexicano Rodrigo García, que viene de la publicidad y muestra gran manejo fílmico (en este trabajo combinó formatos en 35, 16 y 8 milímetros). El plano de una cirugía para extirparle el ojo izquierdo a su protagonista impresiona; pero el final, con mariachis, alivia. El siguiente trabajo, del Grupo Plástico, autor de videoclips de Intoxicados, le imprime vértigo visual al mismo texto.

El cuarto, de Cayetana Vidal, tiene como protagonista a una niña e incluye fantasías infantiles en las que participan un sapo y un niño—príncipe. Cuando el guión le obliga a decir que, por su mirada en 35 mm, “a veces paso de la comedia romántica a la erótica, o a la película de terror”, la resolución visual es inteligentemente naif y por lo tanto graciosa.

Nicolás Parodi, que dirigió la teleserie Sangre fría, eligió como protagonista a un hombre mayor y combinó el comic —a través de dibujos en blanco y negro— con un material fílmico estilo filme noir. Joyas en miniatura: un grato experimento cinematográfico.

Fuente: Clarín y agradecimientos a Ezequiel, compañero del curso de fotografía que paso la data.

Se dirige a la calle para que la gente, la masa, se vuelva una de las patas sostenedoras de su proyecto , incluso económicamente, y desde las plazas invita a que toquen temas de los británicos mods junto a él. Si quieren dejar una moneda, mucho mejor. Pero el problema aparece de entrada: El mundo parece que borro la palabra Kinks del mapa y de los diccionarios mentales de las personas que habitan este globo. Va en busca de la juventud. Los obliga a tocar y les enseña algunas canciones clásicas como “You Really Got Me” que derivan, casi siempre, en unos instantáneos “Ah! ¿Esos son los Kinks?”. El único que aparece en este tramo que los conoce es un pelado amigo que se sabe los tres tonos de memoria. Ademas este segmento cuenta con la participación especial de un productor del film, que resulta ser un mendigo que si sabe lo que es bailar melodías kinks!

Pero ¿es un documental de gente que no conoce a los Kinks hablando y tocando sus canciones? No, por original que fuese esa idea es bastante inservible también, así que no fue por ahí la cosa en “Do It Again” dirigida por de Robert Patton-Spruill. El muchacho se anima a contactarse con todos los miembros de la banda a reunir pero sobre todo con los que tienen un grave conflicto, los hermanos Davies. Ray y Dave tienen serios inconvenientes que comenzaron en la década del sesenta y que hasta el día de hoy no hay novedades sobre su resolución. Dos personas seguramente muy dificiles de tratar. Como le paso al baterista, Mick Avory, que lucho a pedal y espada contra el hermano guitarrista (Dave Davies) pero que asegura que el hermano cantante y compositor (Ray Davies) tampoco es un tipo ideal. En realidad todo indica que Ray, dejando de lado su inmenso talento como músico, es un ser desagradable y terriblemente ácido. Ademas parece que con los seres a los que debería amar, como en este caso podría ser su hermano, se comporta con mas desprecio. Algo así como el complejo de: ¿a cual de los dos aman mas papi y mami?

The Kinks Website Intro from Geoff Edgers on Vimeo.

Para ubicarlos en tiempo y espacio, la pelea siempre fue porque uno era un genio y el mundo lo reconocía y porque el otro creía que también tenia esa cualidad pero por culpa del desprecio y el poco lugar que le dejaba su pariente no podía demostrarlo. En el film hay varios ejemplos de esta manera de vivir tan peculiar. Ray aparece contando a los entrevistadores de un programa de TV  lo referente a su asombroso ser mientras Dave aparece junto a la banda al fondo haciendo muecas. Eran un grupo, pero no lo parecían. Así mismo, este el ejemplo de cuando Ray lo presenta en vivo como “Dave, Death of a Clown, Davies”, aludiendo al único  éxito compositivo de su hermano hasta el momento. También dice que lo odia en la TV y que son hermanos pero que están divorciados. Las caras de fastidio e ira de Dave valen cada peso de la entrada.

Vuelvo al film del cual nunca me fui realmente. La primer parte es como un docu-homenaje a ellos.  La idea era juntar músicos de relevancia con un gran agrado y una notoria influencia de los Kinks. El periodista estrella Llamó a muchos y demasiados le dijeron que justo en ese momento no podían (si, ironía). Justo! Uno de ellos es Jack White, que seguramente estaba formando alguna banda. Otros que dijeron que no son David Lee Roth y Eddie Van Halen. Pero lo bueno pasa por los que si aceptaron.

La música con los kinks: Primero aparece ella, si ella, la que amo con todo mi ser, la reina indie: Zooey Deschanel. ¿Que mujer podría explicar mejor sus influencias sesentosas y kinkeanas? Ninguna, obvio. Con la calidez y ternura de siempre se anima a cantar “David Watts” (Fa Fa Fa Fa!) junto al periodista que quería demostrar sus arduos meses de practica de guitarra. Pero también admite que hubiera puesto Arthur, Face to Face y Something Else en la caja de discos que le da al “Joven Cameron Crowe” en Almost Famous (si, es la historia del director ficcionada) ante la indignación y pregunta de Edgers por la falta de discos Kinks en esa gran escena de esa inmensa película.

Geoff Edgers con Zooey Deschanel en Do it Again

Continua (o no, la verdad es que no recuerdo el orden cronológico, pero de verdad, no importa) con Paul Weller pero mientras lo escribo recuerdo que el se niega a cantar junto a Edgers (que si, tiene unas enormes ganas de tocar y cantar canciones, cosa que a nadie salvo a él le interesa) el tema que versionó junto a su banda “The Jam“, la mencionado “David Watts” (la que es sospechosamente parecida a “Let’s Spend the Night Togheter” de los Rolling Stones), por lo que den vuelta el orden de los hechos en su mente. Este fue el primero, al menos eso parece ahora. El tipo recalca cuanto lo influenciaron los Kinks y cuanto los admira pero se niega rotundamente a tocar canción alguna. Otro que marca tendencia y es influencia de muchos. Esa actitud es la que día a día practican los hermanos Gallagher de Oasis. Arrogancia punkrockera seria la patología.

Entonces ahí si viene el peso pesado. Sting! De él sabemos que es un total dotado y de esos que alguna varita de algún ser sobrenatural los toco y los hizo mágicos. Pero aca el tipo recuerda y glorifica una banda que ama, tocando uno de los clásicos bien conocidos de los Kinks, si también ya hablamos de…”You Really Got Me”. Creo que no es casualidad que siempre se caiga en los mismos dos o tres temas con esta banda. Obviamente pide tocarlo porque son dos tonos y es el único que recuerda. Pero aclara lo mucho que absorbió de su música y lo bien que la pasaba de joven al escucharlos. También lo analiza a Ray Davies como compositor y luego al tocar “Set me Free” por pedido/suplica de Edgers se da cuenta y admite que probablemente les haya robado a los Kinks. Un genio total. Se sabe que es un mod de naturaleza, para mas referencia ver la pelicula “Quadrophenia” de los Who!

Geoff Edgers con Sting en Do it Again

Luego, y para que la cosa no decaiga, hace un numero musical precioso de “Get Back in Line” con Peter Buck (R.E.M) y sus amigos de “The Venus 3″. La cancion en si es preciosa pero la interpretacion le hace honores como se debe. Luego y relacionado con esa banda aparece Robyn Hitchcock, con quien tambien habla de la belleza del mundo Kink. Tocan algo llamado “Waterloo Sunset” y la cosa continua hermosa. Para algun despistado, ese es otro de los temas que todo el mundo conoce pero solo algunos lo relacionan con los Kinks. Aca el buenudo de Edgers decide tocar el Banjo, al cual considera subestimado por los rockeros, para tratar de impresionar a su ídolo pero Hitchcock ni lo noto. Algo así como: “Ah… ¿vas a tocar el banjo?”. Otro intento fallido en la carrera del periodista. Pero eso no hace que sea peor ni mejor, pero si diferente y  ahi es donde reside la fuerza del film.

Behind the scenes: The Kinks: Pero al volver al tema de las entrevista Geoff va y contacta al productor de los primeros discos de los Who y los Kinks. Un tipo que sabe de rock, mods y música. Shel Talmy, responsable de tantos discos y tanta música que con solo aparecer ya te dice que la tiene clara. Talmy habla de su relación con la banda y de que como termino. Al parecer el muchachon agrandado de Ray (ojo, aun así lo amo secretamente) quería el control artístico total de la banda y decidió que ya no era necesaria la ayuda de Shel. Se puede decir que Ray es un tipo con las cosa bien claras, aunque esa claridad no siempre sea entendida o productiva. Pero Talmy advierte que así y todo conserva un buen recuerdo y accede a una entrevista a la cual había declinado en un principio decretando “ya dije repetidas veces todo lo que tenia para decir de esa banda”. Para seguir con la onda del detrás de escena musical también entrevista a Clive Davies, un magnate discográfico que contrato a los Kinks y miles de artistas del calibre, que explico lo que todos sospechaban. Ray era la banda, o al menos eso pretendía. Davies cuenta que solo se manejaba con líder, con el omnipotente Ray Davies y que al resto casi ni los veía. El único síntoma de la ruptura de la banda es el único causante de la enfermedad. Un problema de egos aumentado por el hecho de darse en una banda exitosa de rock.

The Kinks

Entre todos esos momentos también hace una participación el muy interesante actor John Cusack, que obviamente los admira, por lo que viene bien el comentario y mas aun si lo imaginas en su personaje de High Fidelity. Otra estrella que habla de los Kinks es la controvertida Yoko Ono que, por supuesto, habla de entendimiento, paz y libertad. Ademas le advierte y le aconseja que su meta solo se puede dar si los implicados lo quieren y lo buscan. Por si alguno todavía guardaba esperanza, ahí queda evidenciado lo que se sabia desde 1996, no more Kinks.

Reunir a los KINKS, de alguna manera: Pero faltaba algo, él tenia que contactarlos, convencerlos, hablarles! Entonces Edgers no para  y le manda miles de mails a la secretaria de Ray que lo boludea todo el trayecto y le pide guiones, sinopsis e ideas generales del documental para ver si a su jefe le interesa el proyecto. Después de muchos correos, y mucho tiempo real, le termina avisando que el Sr. Davies no podrá estar en el film porque tiene como tres proyectos fílmicos entre documentales y dvds en vivo por su carrera solista.

The Kinks

Entonces decide ponerse los pantalones e ir a Inglaterra. Previo a un Gran Hermano propio en el que muestra a su familia y los hace opinar sobre su idea y su film (cosas medio demás, pero algo gonzezcas). En el medio pasa por un periodo de decisión para ver si continua con esta cruzada ya que esta sin dinero y probablemente sin recompensa. Pero el show debe continuar y el amigo Edgers lo continuo. Se tomo el avión y cayo en England, decidió ir al sitio donde se inspiro Ray para hacer uno de sus mas recordados hits “Waterloo Sunset“. Entonces, ya en Waterloo Station, se pone a tocar la canción y a mendigar para sustentar el proyecto. Los británicos caminan, van y vienen pero a nadie parece importarle. Habría que aclarar que llovía y el día no era nada motivante. Solo un ser se detiene y le consulta por su proyecto pero solo por curiosidad ya que su primer pregunta fue ¿Quienes son los Kinks? Ante la respuesta: “Los que hicieron Waterloo Sunset” surgio lo mismo de siempre, el “ahhhhhhhhhhh!” que solo demuestra que hasta en su país natal son mal recordados.

Geoff recolectando dinero para el proyecto

Pero todo llega a un colmo. Y este es el colmo de los colmos. Resulta que en un barsucho de cuarta hay una convención de fans de la banda que se juntan todos los años en el “Dia Kink”. Pero no acaba ahí la anécdota, sino que hay una banda de covers compuesta por todos los músicos que pasaron por la banda que interpretan los clásicos todos los años. A excepción de los hermanos Davies por supuesto. Aunque la buena noticia es que desde hace unos años Ray suele aparecer y canta algunos temas. Entonces es la oportunidad perfecta. ¿Edgers logro su objetivo? No, lamentablemente se le pidió que no llevara cámaras porque sino Ray asi como llegaba se iba a ir. Logro al menos darle la mano, todo un gesto de cariño. Ademas rescato una buena entrevista con Mick Avory, baterista que tuvo muchas peleas con el “bueno” de la peli, Dave. Como cualquiera es el primero en querer esa reunión pero sabe que él no tiene mucho que decir.

The Kinks

¿Bart o Hugo?: Para el primer final (oh yeah) se dejo guardada una sorpresa. En ningún momento anuncia si consiguió contactar a Dave, por lo que se presupone como otro de sus fracasos pero sin puentes, ni preparación aparece hablando como si nada pasara. Tranquilo, seguro aunque algo nostálgico. Cuenta como después de varios intentos en la música fue y le pidió a su hermano de volver pero que la cara de desprecio fue la única respuesta que obtuvo. Afirma que es algo que un día se va a dar y que por mas que este film sea un impulso, tiene que ser algo realmente querido (game, set and match para Yoko). Termina con una reflexión sobre su relación conflictiva con su hermano y da la misma versión que todos dieron. El solo buscaba algo mas de reconocimiento y el egoísmo de su hermano no se lo permitió. Pero como siempre, si se mezcla una relación con el trabajo se terminan confundiendo los planos y todo tira para el mismo lado, no reconoce lo bueno o lo malo. Para concluir deciden tocar la mejor obra de la mente del menor de los Davies, “Strangers“. Cierre alucinante. Gran obra, gran músico, gran banda. Un documental que con sus fallas y sus inocencias te permite entrar de un modo distinto en el corazón de unos artistas que no cambiaron el mundo, pero solo porque no quisieron.

The Kinks

Ahí llega lo legendario y las posible lagrimas. Pero para el final y para acompañar los créditos  el periodista se tomo el trabajo de ir al colegio de su hija y junto a otros padres (esto lo supongo, la verdad desconozco) que tocan instrumentos hacen Yoda, versión de Weird Al Yankovic de la famosisima “Lola” de los Kinks. Nunca la había escuchado y eso me causo muchísima gracia. Impresionante el grado de delirio!

Con esto concluye el primer día de mi experiencia BAFICI 2010.  En los próximos días vamos a tener mas reseñas y criticas para que lo vivas como si hubieras ido!

Acá les dejo la versión del cover:

Videos del proyecto “Do it Again” de Geoff Edgers:

Do It Again Goes to Rotterdam from Geoff Edgers on Vimeo.

Geoff Goes to Bermuda from Geoff Edgers on Vimeo.