FADmonkeys | Blog de locura y arte

¿Y qué si después de todo puedo recorrer el mundo sin moverme de una silla? ¿Y qué si la imaginación pudiese, en verdad, explorar mil millones de veces las cosas que nuestros pensamientos pesados y torpes se esfuerzan en negar? Pero aún así continuamos fervientemente con nuestra obstinación, con esa capacidad tan sensata de conformarse con que la magia no existe…

¡Que la magia no existe!

Pff es mucho más fácil esto que intentar reír. Y cuánto más fácil que intentar hacer reír a los demás riéndose de la propia realidad.

¿Que decir de esta muchacha artista y fotógrafa que nos regala esta pequeña porción de su obra? Primero que como toda artista (de los reales, no de esos que se lo dicen o se creen) su visión no se limita a un aspecto meramente técnico sino que va mas allá. En este caso, la fotografía es su artificio a través del cual muestra lo que le pasa, lo que le gusta, lo que ve y lo que la mueve. Pero todo eso seria tan vació si fuera de esas personas que van por la vida creyendo que existe una única verdad y una sola manera de ver las cosas (y por supuesto, ellos la poseen). Al ver sus fotos se ven sus variados y exquisitos gustos: la música, el cine, la literatura, la pintura y demás se vislumbran en su particular punto de vista y dan lugar a buscar y profundizar en su obra para poder finalmente encontrar, justamente, esas geniales influencias.

Con un estilo totalmente vintage, nos lleva a recorrer ciudades, pero no con tinte de referencia periodistica, sino mas bien como una universalizacion de estas (no se muy bien en que lugares son estas en particular pero pueden ser de Buenos Aires, Quito o alguna ciudad europea) al resaltar eso que las une a todas: la cultura. El concepto aparece aun siendo de diferentes fechas, lugares pero con una sola mirada, una sola idea, la de ella.  De esas que faltan hoy en dia, propias y originales.

Tambien se puede decir, y a tono con la epoca, que te invita a tomar un vistazo a su vida, muy autobiografico y realityshowesco, pero de la manera mas cool posible, sin pose, sin falsedad, sino mas bien con conexion a eso que pasa en paralelo a lo fisico. Para colmo sus recursos tecnicos apoyan en demasia el trabajo que realiza desde el interior de sus ser, por lo que a mi parecer, estas fotos puede exteriorizar bastante (no creo que se agote en esto) de lo que tiene para mostrar a este planeta! Invito a que miren, admiren, comenten y disfruten de su mundo!

Critica por Leandro Orella (@leanorella)

Fotos y arte por Nessa Teran Iturralde (@nessateran) Flickr para mas fotos: http://www.flickr.com/photos/quietisthenewloud/

En fin, hace algunos días me puse a pensar acerca del arte como concepto. Descubrí que se me hacía muy difícil definir aquello que ocupa gran parte de mi tiempo y de mi interés. Evidentemente el arte es un concepto que se presta a múltiples definiciones, cada una tan diferente de la otra como las personas que las pueden dar. Además, para trabajar en ella habría que dedicarle un largo tiempo de estudio filosófico, del cual carezco. Pero esto no puede detener a nadie de intentar crear un propio entendimiento del tema,  ya que no es necesario saber filosofía para poder pensar.

Sería un error empezar la búsqueda en el diccionario. Este tipo de conceptos exigen mucho más que una definición puramente semántica dirigida al uso habitual, cotidiano o aún literario. Para ejemplificarme: La Real Academia Española define la palabra Arte como:

“Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”

En primera instancia parece suficiente, pero sin embargo es incompleta y en algún punto capciosa. ¿No podemos llamar arte a la actuación, la fotografía o la danza? Estos planos artísticos, como tantos otros, pueden obviar los recursos plásticos, los lingüísticos o los sonoros. Además, ¿A qué se refiere con “desinteresada”?, artistas como Bob Dylan o Charles Chaplin no estarían de acuerdo con este punto. Y para seguir agregando divergencias: ¿Qué hay del proceso de recepción que hace el oyente, el lector, o cualquier tipo de público? Esta etapa también participa en el desarrollo de cualquier obra, formando parte de ella y completándola (Por ejemplo: Si veo “Willy Wonka y La Fábrica De Chocolate” le voy a dar otro significado a la obra del que podría darle un nene de 9 años), por lo tanto también es arte.

Entre parciales, gripes y miles de actividades (y otras cosas) pasando, no estoy en forma como para realizar el próximo post bíblico por eso vengo en forma de playlist. Con algo de lo que estuve escuchando que como se irán dando cuenta, no tiene ningún orden o sentido lógico, caos ordenado. Aunque sin orden en realidad. Solo por esta vez me permití que fuera algo realmente random, pero de todas maneras pueden buscarle un sentido porque yo la tengo, solo que no se las cuento.

Las canciones incluyen cosas grosas de David Bowie, The Who, The Clash, The Faces, John Mayer (covereando Kid A), Sonic Youth, Interpol, The Pixies, Radiohead, The Smiths, Sigur Ros, The Kinks, Joy Division, John Lennon, Bob Dylan, Creation así como también cosas sorprendentes de gente con poca fama por estas latitudes como Phoenix, Death Cab For Cutie, Department of Eagles, Sarah Blasko, Of Montreal (que barretteano que suena eso), The Morning Benders, Kevin Shields, Violent femmes, The Filthy Youth (si, la banda del tipo “malo” (Chuck Bass) de “Gossip Girl” jajaj) entre muchos otros. AH! También esta el nuevo single de los Arcade Fire “The Suburbs” y “Month of May”. Bueno, basta de palabrerio, ahora les dejo el mix que lo hice en la genial web 8tracks, donde pueden crear mix y son catalogados ustedes como djs y la gente viene y los escucha. Bueno ustedes también hacen lo mismo, van y escuchan, en este caso a mi. Las reglas: No mas de dos canciones del mismo autor, no mas de dos de un mismo álbum y que sean ocho o mas canciones. Luego, el caos pasa reinar y deleitar.

Ah, me olvidaba, esta play tiene un gran influencia (así parecida a la de Coldplay con U2, Brian Eno, Radiohead, etc jajaj) de la banda sonora (OST) de “Rushmore“. Peliculón de Wes Anderson que hoy tuve el agrado de escuchar su recomendación en la radio (mi palmada virtual para Santiago Calori de “No Somos Nadie” de la Rock&Pop 95.9). Si pueden, no duden en mirarla y apreciar un poco mas de ese esplendido director de cine bien pero bien actual. Un aplauso tambien para Bill Murray y Jason Schwartzman.

Rushmore de Wes Anderson

Y para si quieren, pueden ver una de las mejores escenas de la movie, uno de esos momentos increibles del cine: La pelea entre los personajes de Jason y Bill al ritmo frenetico de los fabulosos Who!

Es muy común cuando me gusta demasiado una banda o un disco hacer una especie de investigación para conocer a profundidad quienes estuvieron detrás de la creación o concepción de un disco o sino quien o quienes fueron los responsables del salto de calidad de una banda, de la evolución en su sonido. Solemos decir que la banda mejoró, evolucionó, dio una vuelta de tuerca o simplemente se pusieron serios.

Esto, en muchos casos, no hace justicia a ciertos personajes que influyeron a un grupo en particular y les hicieron crecer de repente o tal vez ayudaron en un disco significativo. Estoy hablando de los productores pero también de los ingenieros de sonido. Esta gente por regla general no es reconocida por su labor detrás de la banda, detrás de la escena musical. Hay casos en los que puede que un productor sea reconocido en el medio o círculos artísticos pero no a los ojos de los miles de fanáticos que cantan o alaban determinada banda o canción.

George Martin y los Beatles creando Sgt. Pepper...

Ciertamente no nos fijamos en esos detalles y simplemente disfrutamos de la música. ¿DEBERIA ACUSARSENOS “CULPABLES” POR ESO? Claro que no, pero en esos instantes en los que la euforia de una canción o álbum termina y da paso al deleite por lo escuchado, es momento de pensar cómo semejante obra o grupo se convirtió en lo que es. Los héroes no nacen, se hacen. Y en ese “hacer” muchos productores les han cambiado la cara a más de un grupo o han hecho realidad el deseo de una banda de convertirse en mucho más, transformándose ellos mismos en un puente entre las aspiraciones y la realidad.

Pero estos señores, que habitan en los círculos musicales desde el comienzo de la música como negocio, no sólo son victimas del no reconocimiento sino que también son perseguidos por un buen número de fans. Históricamente han sido vistos por los fanáticos como “vende patrias” o de “quemar” a un grupo para comercializarlo y hacerlo apto para las masas. Son acusados de ser “músicos fracasados” cuyo trabajo no es más que decorativo y si supieran más de música harían las cosas por su cuenta. Todos estos ataques se fundamentan en la idea de que “las bandas son grandes por sí solas” y no necesitan de terceros para componer música o sonar de una manera en particular.