FADmonkeys | Blog de locura y arte

Entre parciales, gripes y miles de actividades (y otras cosas) pasando, no estoy en forma como para realizar el próximo post bíblico por eso vengo en forma de playlist. Con algo de lo que estuve escuchando que como se irán dando cuenta, no tiene ningún orden o sentido lógico, caos ordenado. Aunque sin orden en realidad. Solo por esta vez me permití que fuera algo realmente random, pero de todas maneras pueden buscarle un sentido porque yo la tengo, solo que no se las cuento.

Las canciones incluyen cosas grosas de David Bowie, The Who, The Clash, The Faces, John Mayer (covereando Kid A), Sonic Youth, Interpol, The Pixies, Radiohead, The Smiths, Sigur Ros, The Kinks, Joy Division, John Lennon, Bob Dylan, Creation así como también cosas sorprendentes de gente con poca fama por estas latitudes como Phoenix, Death Cab For Cutie, Department of Eagles, Sarah Blasko, Of Montreal (que barretteano que suena eso), The Morning Benders, Kevin Shields, Violent femmes, The Filthy Youth (si, la banda del tipo “malo” (Chuck Bass) de “Gossip Girl” jajaj) entre muchos otros. AH! También esta el nuevo single de los Arcade Fire “The Suburbs” y “Month of May”. Bueno, basta de palabrerio, ahora les dejo el mix que lo hice en la genial web 8tracks, donde pueden crear mix y son catalogados ustedes como djs y la gente viene y los escucha. Bueno ustedes también hacen lo mismo, van y escuchan, en este caso a mi. Las reglas: No mas de dos canciones del mismo autor, no mas de dos de un mismo álbum y que sean ocho o mas canciones. Luego, el caos pasa reinar y deleitar.

Ah, me olvidaba, esta play tiene un gran influencia (así parecida a la de Coldplay con U2, Brian Eno, Radiohead, etc jajaj) de la banda sonora (OST) de “Rushmore“. Peliculón de Wes Anderson que hoy tuve el agrado de escuchar su recomendación en la radio (mi palmada virtual para Santiago Calori de “No Somos Nadie” de la Rock&Pop 95.9). Si pueden, no duden en mirarla y apreciar un poco mas de ese esplendido director de cine bien pero bien actual. Un aplauso tambien para Bill Murray y Jason Schwartzman.

Rushmore de Wes Anderson

Y para si quieren, pueden ver una de las mejores escenas de la movie, uno de esos momentos increibles del cine: La pelea entre los personajes de Jason y Bill al ritmo frenetico de los fabulosos Who!

Es muy común cuando me gusta demasiado una banda o un disco hacer una especie de investigación para conocer a profundidad quienes estuvieron detrás de la creación o concepción de un disco o sino quien o quienes fueron los responsables del salto de calidad de una banda, de la evolución en su sonido. Solemos decir que la banda mejoró, evolucionó, dio una vuelta de tuerca o simplemente se pusieron serios.

Esto, en muchos casos, no hace justicia a ciertos personajes que influyeron a un grupo en particular y les hicieron crecer de repente o tal vez ayudaron en un disco significativo. Estoy hablando de los productores pero también de los ingenieros de sonido. Esta gente por regla general no es reconocida por su labor detrás de la banda, detrás de la escena musical. Hay casos en los que puede que un productor sea reconocido en el medio o círculos artísticos pero no a los ojos de los miles de fanáticos que cantan o alaban determinada banda o canción.

George Martin y los Beatles creando Sgt. Pepper...

Ciertamente no nos fijamos en esos detalles y simplemente disfrutamos de la música. ¿DEBERIA ACUSARSENOS “CULPABLES” POR ESO? Claro que no, pero en esos instantes en los que la euforia de una canción o álbum termina y da paso al deleite por lo escuchado, es momento de pensar cómo semejante obra o grupo se convirtió en lo que es. Los héroes no nacen, se hacen. Y en ese “hacer” muchos productores les han cambiado la cara a más de un grupo o han hecho realidad el deseo de una banda de convertirse en mucho más, transformándose ellos mismos en un puente entre las aspiraciones y la realidad.

Pero estos señores, que habitan en los círculos musicales desde el comienzo de la música como negocio, no sólo son victimas del no reconocimiento sino que también son perseguidos por un buen número de fans. Históricamente han sido vistos por los fanáticos como “vende patrias” o de “quemar” a un grupo para comercializarlo y hacerlo apto para las masas. Son acusados de ser “músicos fracasados” cuyo trabajo no es más que decorativo y si supieran más de música harían las cosas por su cuenta. Todos estos ataques se fundamentan en la idea de que “las bandas son grandes por sí solas” y no necesitan de terceros para componer música o sonar de una manera en particular.

Jamas fueron días seguidos. Así que vienen en tres días pero totalmente random. Hoy vamos a ver el paquete de sesiones musicales “From The Basement”. Este consiste en que los músicos hagan como que tocan en un estudio, sin publico y con la gente únicamente necesaria. Se ven lugares oscuros, bien acústicos y con una onda muy profesional. Ademas están filmados con una calidad de audio y video que te vuela la capocha y te deja ahí tirado deseando que revivan a los Beatles, a Hendrix o Barrett y hagan uno así de ellos. Un detalle importante es que el proyecto fue encabezado por el George Martin moderno, Nigel Godrich, producto e ingeniero de sonido que es el responsable de todos los excelentes discos de Radiohead y de este maravilloso “instante musical”.

Sin mas preámbulos vamos con el primero. Radiohead obvio que por suerte encontré en youtube un videazo que tiene la opción hd y es del recital completo, por lo que se pueden clavar la hora completa y después me dicen que tal. Yo les digo que es una cosa impresionante y que se puede apreciar toda la magia de su música y de su ultima placa “In Rainbows” pero a su vez te dan excelentes pincelazos de épocas pasadas con “Optimistic” y “Myxomatosis”. recomendación personal, escuchen por favor “15 step” y los acordes lisergicos de Jonny. Admiren las percusiones en “Reckoner” y miren el hermoso shaker con forma de limón de Greenwood (“yesterday i woke up sucking a lemon”). Y finalmente alaben al dios Yorke con su interpretación sobrehumana en “Nude”. Después les dejo al mismo Thom pero solito e intimisimo haciendo algunos temas del arco iris.

Radiohead Set (Weird Fishes/Arpeggi, 15 Step, Bodysnatchers, Nude, The Gloaming, Myxomatosis, House Of Cards, Bangers and Mash, Optimistic, Reckoner, Videotape, Where I End And You Begin, All I Need, Go Slowly)

Hey! ¿No Era Que Ibas a Ser Famosa?
Todavía No Veo Tu Cara En Las Revistas
Y Sé Que Seguís Usando El Mismo Perfume Barato

Cuidado Amigo Si La Ves Andar Por La Calle
Camino Al Estrellato Destrozará Un Par De Corazones
Sin Pedir Perdón Ni Permiso Sólo Porque Puede Hacerlo

Y Mientras Seguimos Yirando
El Amor De Desangra En El Piso

Eran las cuatro de la mañana del viernes y por alguna razón no hice nada interesante despues de ensayar con mi banda y decidí investigar un par de sitios que, si bien los conocía, no me dejaron de sorprender. La idea es poner a músicos contemporáneos(y no tanto) en situaciones difíciles para expresar su música. No, no es que los someten a pruebas dolorosas o de aventura comos los programas de Julian Weich y el amigo Marley (no Bob, el rubio alto de acá) sino que los llevan a diferentes situaciones donde los artistas deben utilizar al máximo su ingenio para encontrar la mejor manera de expresar su música. Son tres sitios con propuestas bien pero bien diferentes y en estos días (hoy, mañana y pasado (en teoría)) les voy a ir mostrando lo mejor de ellos, uno por uno.

Para arrancar voy con el mas original de los tres (no así el mejor): The Black Cab Sessions. La consigna: Simple, llaman a una banda y le dicen: “Tenes que tocar en el asiento trasero de un antiguo taxi al estilo ingles”. Las variantes que puedan surgir de aquella invitación están a libre disposición de la banda. Obviamente ante estos la lucha de la mayoria (de los que se dan cuenta entre tanto estrellato) es por lograr ser el mas divertido y original pero asi mismo mostrar su obra de una manera agradable al oido. Entre las variantes esta la de la cantidad de miembros de la banda, puede ser solo el cantante, unos dos o toda la banda metida y acurrucada dentro. Tambien la utilizacion de instrumentos modernosos que samplean o super sintetizadores estan de moda en estos sesiones. Un detalle: Por si algún despistado no lo supuso, si, los taxis están funcionando por lo que le da un importante dinamismo visual al asunto.

St Vincent en BCS: La muchachita esta llamada Annie que me cae tan pero tan bien se desquita con un cover increible de “Dig a Pony” de The Beatles. La mujer encontró un mini marshall y decidió con su guitarra semi plástica hacer una versión rockera y muy femenina de ese temon! Aplausos para ella!

En definitiva, estas sesiones son una oportunidad magnifica para escuchar artistas muy grosos (pop, rock, indie, blues) realizando reversiones de grandes temas en una calidad de video y audio magnificas y con un gran acento en lo creativo. Por ultimo aclaro que la idea surgio en Inglaterra (cuando no) pero también hicieron algún recorrido por EEUU. Ahora les dejo unos videos y una mini reflexión de cada unos de los que me parece claves de este sitio (pero para ver todos hagan click aquí).

En un corto por demás inteligente y con excelentes juegos visuales se develan las principales preocupaciones sociales de un autor que cae en su propia trampa.

Copy Shop [2000]

Cargado por ENCODEUR.

En Copy Shop el cineasta vienes, Virgil Widrich, nos muestra un mundo imaginario en el que exagera y pone en evidencia una supuesta realidad que se refleja desde lo cotidiano, la masificación. En su mirada sobre el tema muestra su preocupación sobre lo penoso y triste de ver que una persona es la copia de otra y que incluso puede vivir feliz o al menos tranquilo en esa situación durante mucho tiempo.

Con esa finalidad da vida a este corto, nominado al Oscar en 2002, en el que da a conocer la historia de un hombre bien común que trabaja en una tienda de fotocopias y que, paradójicamente, termina plagando su pequeño universo de versiones exactas de si mismo.

El día miércoles de la semana pasada me encontraba mirando la TV en un acto poco común de mi parte pero que a la hora de la cena no representa ningún inconveniente. El programa era “Para Vestir Santos“ el nuevo unitario de Canal Trece, ese emisora que ahora es una grasada pura con Marcelo (Tinelli) a la cabeza pero que en las producciones semanales no deja de sorprender. Lo hicieron con “Mujeres Asesinas” y la genial “Trátame Bien“, ahora no parecen bajar la apuesta en este producto.

Griselda Siciliani, Celeste Cid y Gabriela Toscano (Para Vestir Santos)

La imagen que me disparo instantáneamente a hacer esta notilla fue que encontré un parecido muy agradable entre el personaje de Celeste Cid, Male, y la Amélie Poulain interpretada por Audrey Tautou. El parecido si bien en un comienzo solo se nota en el nuevo look de Celeste se transporto y se apodero de mi. Me quede prendido a la TV y la admire en cada momento. Lo que mas me cautivo fue que también encontré algunos parecido incluso en su actitud, que si bien creo que no son casuales si son dignos de aplauso. En este país a veces se roba o utilizan ideas ajenas pero que caen en lo típico, llano y vació como el caso de la telenovela de Pablo Rago y Violeta Urtizberea del 13 “Enseñame a Vivir” que por lo poco que soporte verla tiene una gran influencia de la Human Nature de Michel Gondry.

Denis Johnson (Munich, 1949) es un poeta-escritor norteamericano de culto. Su prosa es cruda, sensata y poderosa. Johnson militó en las líneas del Taller de Escritura Creativa en la Universidad de Iowa (al igual que: Raymond Carver, Jim Dodge, John Cheveer y Kurt Vonnegut). Como buen veterano de guerra, regresó para dar clases a los neófitos del mundo de las letras. Desde muy chico su dolor y éxtasis por el mundo le empezaban a taladrar la cabeza y, para su salvación y la nuestra, encontró en las duras teclas de una máquina de escribir, el portal que lo llevaría (sin restricciones) a un mundo mejor, más cálido, más real y por lo tanto, más reconfortante.

Jesus's Son (1992) de Denis Johnson

Su espíritu lleno de hambre, cedió  a los cócteles químicos, en un sin número de ocasiones. Cócteles que en algunas ocasiones, lo llevaron a dormir con sangre en sus manos, tierra en los dientes y electroshocks gastrointestinales. Estamos hablando de un verdadero santo como pueden ver.

Con sólo veinte años Johnson publica: The Man Amongst the Seals:Poems y se abre un espacio en el hall of fame de la literatura norteamericana. Desde este punto, Johnson sólo sube, eso sí, nunca al penthouse… Johnson no cree en esas cosas. En 1982 se lanza a mar abierto con Angels (su primera novela), de la cual no voy a hablar, dado que recién –sólo veinte o treinta páginas atrás- estreché la mano con su protagonista Bill Houston, besé los labios de Jamie, acaricié el cabello de Miranda, cambié los pañales de Baby Ellen y no creo que sea prudente de mi parte que hable huevadas, por no conocer -del todo- sus increíbles vidas.

Lo que nos lleva a Jesus’ Son(quisiera que está crítica fuese un prólogo, para poder continuar la frase con la siguiente frase: Que es el libro que llevan en sus manos, pero como no es el caso, continuo con la siguiente frase): Que nos narra (en once cuentos) las idas y venidas de un heroinómano pletórico. Enamorado del solitario paisaje. Enamorado de su VW escarabajo verde. Enamorado de su mujer cabellera-de-fuego. Enamorado de la lluvia (de cada una de sus gotas). Enamorado de las agujas. ¿Y por qué no? Enamorado de la sangre y las carreteras infinitas.

En el año 2007, el BAFICItuvo el apoyo del diario argentino Clarín, el cual impulso un proyecto en el cual le acercaron un guion a cinco realizadores con el fin de encontrarse al final del tiempo estipulado, con cinco visiones diferentes sobre un mismo tema. Se agruparon en cortos de un minuto cada uno y acá tenemos el excelente resultado:

La historia de este documental rockero clasiquero comienza así: Un periodista, varón, de cuarenta años, que trabaja en el Boston Globe y llamado Geoff Edgers decide embarcarse en la causa mas estúpida de los últimos 2010 años (si, antes de Christ hacían cosas realmente muy estúpidas pero desde ahí ya no ¿?). El calificativo no aplica por la causa, que es reunir a la increíblemente genial y hermosa banda sixtie “The Kinks“, sino por la mas que sabida imposibilidad de concretar su misión. De todas maneras, todo parte de que el muchacho Geoff no comprende porque se tiene que bancar que se junten y separen y vuelvan a juntar bandas horribles, como según su juicio son los Eagles y unas cuantas mas. A partir de eso, el tipo primero aclara para los mas nuevitos, que música como la de Franz Ferdinand, Green Day u Oasis nunca hubiera existido sino fuera por los Kinks. Ya con las cosas claras va en busca de un apoyo que jamas encontrara.

Se dirige a la calle para que la gente, la masa, se vuelva una de las patas sostenedoras de su proyecto , incluso económicamente, y desde las plazas invita a que toquen temas de los británicos mods junto a él. Si quieren dejar una moneda, mucho mejor. Pero el problema aparece de entrada: El mundo parece que borro la palabra Kinks del mapa y de los diccionarios mentales de las personas que habitan este globo. Va en busca de la juventud. Los obliga a tocar y les enseña algunas canciones clásicas como “You Really Got Me” que derivan, casi siempre, en unos instantáneos “Ah! ¿Esos son los Kinks?”. El único que aparece en este tramo que los conoce es un pelado amigo que se sabe los tres tonos de memoria. Ademas este segmento cuenta con la participación especial de un productor del film, que resulta ser un mendigo que si sabe lo que es bailar melodías kinks!

Pero ¿es un documental de gente que no conoce a los Kinks hablando y tocando sus canciones? No, por original que fuese esa idea es bastante inservible también, así que no fue por ahí la cosa en “Do It Again” dirigida por de Robert Patton-Spruill. El muchacho se anima a contactarse con todos los miembros de la banda a reunir pero sobre todo con los que tienen un grave conflicto, los hermanos Davies. Ray y Dave tienen serios inconvenientes que comenzaron en la década del sesenta y que hasta el día de hoy no hay novedades sobre su resolución. Dos personas seguramente muy dificiles de tratar. Como le paso al baterista, Mick Avory, que lucho a pedal y espada contra el hermano guitarrista (Dave Davies) pero que asegura que el hermano cantante y compositor (Ray Davies) tampoco es un tipo ideal. En realidad todo indica que Ray, dejando de lado su inmenso talento como músico, es un ser desagradable y terriblemente ácido. Ademas parece que con los seres a los que debería amar, como en este caso podría ser su hermano, se comporta con mas desprecio. Algo así como el complejo de: ¿a cual de los dos aman mas papi y mami?